КУСОГАКИ – все про аниме

🇨🇭 Когда героизм важнее трагедии

Зачем я начал вспоминать «Голубые небеса Ромео»? Сериалу в этом году исполнилось 30 лет! Поэтому, перед тем, как написать какие-то осмысленные вещи про тайтл, хочется еще чуть глубже разобраться в контексте.

Аниме основано на реальной книге — «Черные братья» Лизы Тецнер и Курта Хельда. Но создатели экранизации вольно отнеслись к первоисточнику: заменили оригинальное имя Джорджио на Ромео; поменяли сломанную ногу матери главного героя на почти-смертельным отравлением угарным газа отца; заставили Ромео добровольно сдаться в рабство, хотя изначально его родители туда продали.

Больше всего изменилась роль второго главного героя — Альфредо: в оригинале он не занимал ведущей роли и довольно быстро выбыл из сюжета, умерев от туберкулеза легких. В самом аниме он занимает роль чуть ли не мессии, за чьими подвигами мы наблюдаем почти до самого конца. Режиссер Кодзо Кусуба и сценарист Митиру Симада с нуля выдумывают его историю, делая из него наследного дворянина.

Кстати, оригинальный Джорджио обвиняется в краже у приютившей его семьи, из-за чего убегает из Милана в Лугано к доброму доктору. В аниме же он дорабатывает свой контракт и благополучно возвращается домой к семье. В книге он увидел семью только спустя несколько десятков лет, уже будучи учителем.

Есть несколько идеологических противоречий в переписанной истории. Авторы «Черных братьев» — отъявленные немецкие коммунисты, поэтому сравнение эксплуатации рабочих и крестьян с рабством стало магистральной темой всего произведения. Такие авторы просто не могли сделать главным идеологом и лидером рабочих бывшего «господина», аристократа Альфредо, коим он стал в «Голубых небесах Ромео».

Аниме куда мягче обходится с главными героями: они страдают, задыхаются и вообще им только 12 лет. Но книга куда жестче: трубочисты в аниме выглядят сильно здоровее и чище, чем в реальности; семья, купившая главного героя, не исправляется, а до последнего терроризирует мальчика; сам Альфредо страдает от насилия (почти что сексуализированного) своего хозяина. Самое ужасное в этой истории, что она реальная: Тецнер и Хельд в 40-е годы жили в Швейцарии, поэтому слышали эти истории от местных же жителей.

Сами авторы тоже не отличались достоверностью. Те же трубочисты, покупавшие детей из бедных фермерских семей, сами были швейцарцами, а не итальянцами, как в книге. Негативный образ Италии возник на фоне фашистского режима Муссолини, а также нежелания лишний раз злить швейцарцев, у которых «гостили» сбежавшие от Гитлера немцы (их еще и в 40-м лишили гражданства, а швейцарское они получили лишь в 1948 году).

Даже зрители в Японии просекли несостыковки и ощущение филлерности поздних серий, что в итоге повлияло на сам сериал: вместо планировавшихся 50 серий удалось снять только 33, так как стали проседать рейтинги. Причем в начале аниме было жутко популярным: смотрело 14,4% зрителей, что лишь немногим меньше, чем у «Сейлор Мун». Дальше рейтинги стали проседать — 13,3% за оставшуюся половину года.

🧐 А зачем надо было все менять тогда?

Ясно как день, что романтический подтекст в отношения Ромео и Альфредо — придумка сугубо-авторская, ничего такого в книге нет (ну, или оно прям неочевидно). Nippon Animation делали «Театр мировых шедевров» в том числе для экспорта, а жестокий детских мультик не купили бы даже в Германии (на исторической родине аниме показывалось под оригинальным названием «Черные братья»). А коммунистический подтекст мог смущать любого в 90-е, учитывая все еще нависающее постсоветское напряжение от недавно завершившейся Холодной войны.

Создатели решили сконцентрировать внимание на силе духа и подвигах молодых детей, благо сёнэн-пример у них уже был. А вот большую часть трагедии пустили под нож, чтобы не дай бог не травмировать детей, особенно европейских (им и так расти с чувством вины за нацию). Нельзя сказать, что были не правы. Но с изначальным сюжетом произведение выглядело бы увлекательнее и цельнее.

(на фото обложка «Черных братьев», реальные трубочисты и их «малолетние» помощники)

🎸 Что вдохновило «Дорохэдоро»

Пока искал инфу про «Дорохэдоро», наткнулся небольшой комментарий Кю Хаясиды о своей главной манге. Дала она его в рамках рубрики журнала IKKI, где мангаки рассказывают, чем вдохновлялись при написании своих манг.

Сама манга была вдохновлена одной песней, которую Хаясида описывает как:

«Текст этой песни — полный бардак. Песня мрачная и жестокая, но мелодия такая веселая, что хочется танцевать».

Мангака перенесла на бумагу изображения, возникшие у нее в голове в ходе прослушивания этой песни, смешав их с «разными вещами, которые нравятся». Она не признается, какая именно это была песня, но судя по множеству отсылок на Slipknot и году выпуска первой главы, скорее всего подсказу стоит искать в «Slipknot» — дебютном альбоме 1999 года.

Кстати, свою маску Кайман точно унаследовал у клавишника группы Сида Уилсона. А вот имя главный герой получил не от самой Хаясиды, а от ее редактора Хори-сана, работавшего тогда в Ikki. Имя персонажа отсылает на мангу «Номер пять» Тайё Мацумото, которую тогда редактировал Хори-сан.

А вот обложки для манги рисовала не всегда сама Хаясида. Часто их делаnь Сатоси Томиока — режиссер авангардного CG-аниме, чей фильм «Тонуть» и клип «Руководитель» мангака видела по телевизору. Его кадры всегда полны деталей, типа каких-нибудь труб, облезлых стен, в общем, ад для клаустрофобов. Авторка называет его одним из любимейших художников.

Выбор именно журнала Ikki для выпуска «Дорохэдоро» обусловлен большим количеством жестокой манги, что для Хаясиды означало свободу творческого самовыражения.

В конце мангака добавила, что, несмотря неровности в сюжете и не самое комфортное зрелище, показываемое на страницах манги, просит не стесняться читать ее за обедом. А вы бы читали?

(рисунок самой Хаясиды специально для рубрики IKKI)

🚒 «Пламенная бригада пожарных»: как сделать сёнэн необычным

Я посмотрел «Пламенную бригаду пожарных» на карантине в 2020 году и не мог понять свое отношение к ней. С одной стороны, она полна уже надоевших клише о герое с около дьявольской сущностью, из-за которой все его ненавидят. Более того, Синра еще и занимается периодически наруто-терапией, что тоже смазывало впечатление.

Но с другой: это же невероятно самобытный тайтл. У него очень крутой саунд-дизайн, невероятная постановка битв, нетипичный монтаж, взламывающий наше восприятие истории. И вот я сижу и думаю: это топ или это просто хорошее сезонное аниме.

Спустя пять лет «Пламенная бригада пожарных» заканчивается, а вместе с ней какая-то важная веха в моей личной аниме-истории. Тут еще и «Доктор Стоун» тоже финализируется, и «Моя геройская академия» готовит последний сезон, и даже чертов «Клинок, рассекающий демонов» доводит свою историю до завершения. То есть все то, что как-то нас связывало с докоронавирусными временами, медленно угасает. И как будто на смену всему этому ничего нет (простите мне мои пораженческие настроения).

Именно поэтому хочется вновь погрузится в комфортную вселенную вечного пламени. Погрузитесь и вы со мной. Давайте уже начнем ностальгировать по 2019 году.

👨‍❤️‍👨 Что такое любовь

Я посмотрел «Голубые небеса Ромео» и кое-что меня напрягало весь просмотр: неоднозначный статус отношений двух главных героев — Ромео и Альфредо. В чем проблема?

Оба прошли друг с другом огонь и воду, ни на секунду не забывая друг о друге. Все намекало на их отношения: постер, где они держаться за руки, трогательность и чувственность их взаимодействий, классический сюжет гадкого утенка и аристократического лебедя. Но вот незадача: сериал ни разу напрямую не проговаривает природу их чувств, более того, постоянно отвлекая зрителя другими потенциальными романтическими интересами.

Ответ дал сам режиссер Кодзо Кусуба:

«У Ромео и Альфредо была любовь с первого взгляда. Даже не вдаваясь в подробности мужской дружбы, эти двое — любовники. До того, как они начали идти по дороге трудностей, когда они встретились во время инцидента с яблоком, это была любовь с первого взгляда. Они влюбились. Это единственное объяснение наличия такой сильной связи».

Понятное дело, что режиссер — не автор первоисточника, и это может быть просто его интерпретацией. Однако важно другое. В японском языке слово любовь имеет множество синонимов:

Ай 愛 — это любовь в самом прямом значении. Но мы же все понимаем, что любовь может быть разная, поэтому разберем по составу: дзю 受 — получать, син 心 — сердце. То есть буквально «получить сердце», что красиво, но мало о чем говорит. Антоним слова: зоу 憎 — ненависть, что, в моем понимании, не является противоположностью романтическим чувствам. Короче, для меня ай 愛 — это универсальное глубокое чувство любви к человеку: его может сказать мать по отношению к сыну, друг — к кенту, а девушка — парню.

Суки 好き — это обозначение скорее симпатии, равнозначно русскому слову «нравиться». Его можно использовать, например, если вам нравится аниме или человек. Разбирая по составу корень коу 好, можно споткнуться: дзё 女 - женщина, 子 — ребенок (в значении сын/дочь кого-то). Возможно, что это означает «чувство, как если бы у женщины появился ребенок», потому что на это намекает синоним ки 喜 — радость. Но куда лучше степень «любви» объясняют антонимы: аку 悪 — злой, кэн 嫌 — отвращение, со 疎 аку пренебрегать.

Хорэру 惚れる — это «влюбляться», но также оно означает «очароваться» или даже «восхититься». Поэтому его можно использовать условно для обозначения обожания, похвалы или крайней влюбленности. Степень влюбленности определим составом корня коцу 惚: снова син 心 — сердце, моти 勿 — как частица «не», то есть отрицание. И вроде как ничего не сходится, вместе эти кандзи образуют еще одно слово: коцу 忽 — внезапно. И тут можно интерпретировать слово как «настолько внезапно, что сердца лишился/получил инфаркт». Отсюда и «внезапная любовь» — влюбленность.

Рэн 恋 — слово для обозначение исключительно романтической любви. Его нельзя употребить по отношению к своему другу (если вы не Ромео или Альфредо). В его составе снова видно син 心 — сердце, а сверху нависает эки 亦 — тоже, что может означать «взаимность любви» (хотя на самом деле нет).

По сути, все эти слова можно использовать в романтическом ключе, но только кой 恋 означает любовь только романтического плана. Именно его в оригинале сказал Кодзо Косуба, обозначая природу отношений главных героев. И если смотреть аниме именно с этой парадигмы, то открывается новая оптика, с которой можно взглянуть на аниме.

Кстати, слово «голубой» для обозначения геев японцы НЕ используют. Это в целом чисто русскоязычный и американский прикол.

P.S. Я не японист, лингвист или филолог. Мои познания в японском сильно ограничены, а восприятие и анализ текста может не совпадать с действительно верным подходом. Поэтому я не гарантирую, что моя интерпретация имеет место быть. Но находясь в неведении и невежестве, некие наблюдения кажутся забавными.

P.S.S. Для японистов и знатоков языка: я писал только оные чтения кандзи и знаю, что есть также куные. Не бейте меня тапками, я просто решил, что имеет смысл сохранять стройность текста, используя только одно чтение.

🐊 Интервью с Кю Хаясидой — создательницей «Дорохэдоро»

«Дорохэдоро» — одна из самых необычных и выбивающихся из общего аниме-мейнстрима манг. Она жестокая, абсурдная, гротескная, с полностью уникальным сеттингом и будто отсутствующими правилами игры. Кю Хаясида начала писать ее в далеком 2000 году, когда ей самой было всего 23 года. Спустя 18 лет она закончила, спустя еще 2 года вышел первый сезон и вот еще через 5 лет наконец-то анонсировано продолжение.

В 2010 году уже 33-летняя мангака дала интервью Viz Signature IKKI — изданию английского дистрибютора VIZ Media, посвященного только манге уже закрытого журнала Monthly IKKI. Именно на нем «Дорохэдоро» и начал свой путь.

(за качество соррян, интернет 15 лет назад не был в HD).

— Когда вы решили стать мангакой? Вы учились у кого-нибудь? Как ваша первая манга получила сериализацию?

Кю Хаясида: Я хотела стать мангакой со старшей школы. Я никогда не училась у кого-либо. Я получила второе место в конкурсе манги и редактор дал мне работу.

— Вы ходили в художественную школу или формально учились искусству? Есть ли работы мангак или художников, которые вас вдохновили начать рисовать?

Кю: В старшей школе и в университете я сосредоточилась на масляной живописи. Когда я была в начальной школе, я копировала иллюстрации Акиры Ториямы. Я люблю спецэффекты, созданные гримерами и художниками в «Чужом» и «Нечто», так что я хотела повторить нечто подобное в своих работах.

— Какие инструменты вы используете в работе над «Дорохэдоро»? Какой ваш творческий процесс в рисовании глав?

Кю: Я не использую какие-то особенные инструменты. Во-первых, я консультируюсь с моим редактором. Мы разгоняем идеи и определяем общий ход сюжета. Потом я делаю в скетчбуке несколько грубых скетчей того, что я хочу (1,2,3 картинки).

Пока я делаю это, я пишу сценарий только с диалогами персонажей. Я решаю лэйаут страницы и прорисовываю раскадровки (на 4 и 5 картинках: справа — раскадровки, слева — черновики финальной версии). Если есть что-то, что я должна задизайнить пока я работаю над грубым черновиком, я снова делаю простые рисунки в моем скетчбуке.

— Расскажите о том, как вы создаете обложки иллюстраций и коллажей для графического романа.

Кю: Я разговариваю с дизайнером, после этого рисую по отдельности персонажей и фоны (6 картинка).

Дизайнер интегрирует их, добавляя некоторые эффекты, типа теснения.

Для фоновых коллажей я наклеиваю ткань или бумагу с картонных коробок условного Amazon, рисую иллюстрации, вставляю копии фотографий и использую аэрозольную краску... то есть использую все, что мне понравится в конкретный момент времени (7 картинка).

— У «Дорохэдоро» мрачный сеттинг и жестокая история, но он также очень смешной, и все персонажи имеют располагающие качества. В частности, дружба между Кайманом и Никайдо трогательная. Появился ли естественно этот баланс мрачности и жизнерадостности в вашем сторителлинге, или вы прилагаете усилия для достижения этого баланса?

Кю: Я всегда хотела делать такого вида мангу.

— Как далеко вы продумали историю «Дорохэдоро» до того, как получили сериализацию на IKKI? Как далеко вы продумали сюжет на данный момент?

Кю: Я ничего не планировала заранее. Я просто рисовала главу за главой. Когда IKKI стал ежемесячным, я в общих чертах решила, как она закончится, и после этого каждый раз рисовала то, что приблизит меня именно к этому концу. Сейчас я уже близка к завершению.

— Одна из ваших ранних манг — «Демонический клинок Х Другое» — была адаптацией видеоигры «Maken X». Вы играете в видеоигры? Если да, то какие игры у вас любимые? Считаете ли вы, что видеоигры повлияли на ваш сторителлинг или рисунок?

Кю: Я не начинала играть в видеоигры, пока не стала взрослой. Это немного поздно, но я получила много вдохновения их игр. Я люблю франшизу «Silent Hill». Я думаю, дизайн разных сцен невероятен. В последнее время я сильно увлеклась «Dead Space».

🌠 «О движении Земли»: как наука побеждает глупость властей

Признаюсь в страшном: я формировал список лучший аниме прошлого года без учета «О движении Земли». Не потому что у меня позиция, что аниме должно быть завершенным (но это кстати правильно). А потому что я ждал, пока он до конца выйдет. Дождался, посмотрел в один присест и умер.

История рассказывает о средневековых учёных, изучающих движение Земли, несмотря на репрессии со стороны Церкви. Я сразу посчитал этот сеттинг невероятно интересным, но какого же было мое удивление, что Madhouse сделали гениальную вещь: они взяли режиссером человека, сделавшего «Паразита», который вдохновил автора сделать оригинальную мангу. И получилось лучше, чем с «Паразитом»

Меня в этом аниме ничего не напрягает, оно настолько минималистичное, насколько должно быть: диалоги только по делу или на возвышенные темы по главное теме, минимум анимации, зато невероятный арт-дирекшн неба. Повсюду символизм, монтаж порой жутко аритмичный, но как же все по-умному сделано (кроме одного из финальных мувов, который выглядит каким-то жутко необязательным). И не потому, что само аниме на заумную тему, а потому что мангака и режиссер шарят за акценты и детали.

В общем, разбираюсь, как «О движении Земли» показывает беспомощность власти перед истиной и почему наука побеждает мракобесие. (актуальные темы, не находите?)

https://www.98mag.kz/kultura/o-dvizhenii-zemli-kak-nauka-pobezhdaet-glupost-vlastej/

🎸 Eve — главный строитель современной японской поп-музыки

Я наконец-то добрался до завершения своего мини-цикла статей про j-pop, рассказав про его четырех столпов прямо сейчас: Creepy Nuts, Ado, Yoasobi и Eve. Случайно получилось так, что вышли они в обратной последовательности от пика их творчества, но от этого еще интереснее.

Eve я обожаю и ставлю выше них всех не только потому, что я в целом больше люблю рок-музыку, но и потому что он мне кажется куда более изобретательным, чем остальные. У него есть эта невероятная энергия молодости, которой он заряжает и заражает все вокруг, но он также невероятно талантливо экспериментирует в рамках своего творчества, оставаясь при этом аутентичным.

Насколько я люблю Eve? Ну, его опенинги для «Магической битвы» и «Моей геройской академии» мне кажется все еще лучшими, как и эндинги «Дороро» и «Человека-бензопилы». А вообще Eve так-то старожил утаитэ — японских кавер-исполнителей в интернете. Он появился за 10 лет до Ado, примерно в тоже время, что и Хацунэ Мику, придумал делать додзинси-музыку до Yoasobi и вообще по сути проложил дорогу многим интернет-певцам, все еще оставаясь DIY-артистом. И мы все еще не видели его лица!

Поэтому мне так важно было разобраться, как Eve изменил j-rock и стал отражением предстоящих трендов.

📚 Театр мировых шедевров

В 20 веке вышло очень много аниме-экранизаций классических европейских произведений. Они были длинными, отличались от остальных сериалов характерной стилистикой и будто выбивались из общей истории развития японской анимации. Историки объеиднят эти сериалы под общим названием «Театр мировых шедевров». Но что это такое было?

Сложно сказать, с какого именно аниме стоит отсчитывать «Театр»: кто-то считает, что таковыми можно считать только сериалы студии Nippon Animation, а значит первым в этой серии был «Фландрийский пес» 1975 года. Другие настаивают, что отсчет идет с аниме студии Mushi Production, а значит под определение подходит «Дороро и Хяккимару» 1969 года. Одно ясно: обе студии связывает студия Zuiyo Eizo: Nippon Animation до 1975 года были анимационным подразделением Zuiyo, а Mushi были их производственным субподрядчиком.

Чтобы не создавать путаницу, разделим «Театр» на четыре периода:

1️⃣ 1969-1974 — сериалы, выпущенные до Nippon Animation. Эти сериалы произведены в ко-продукции Zuiyo Eizo и Mushi Pro или TMS.
2️⃣ 1975-1978 — сериалы Nippon Animation, спонсированные Calpis — компанией, производящей одноименный молочный прохладительный напиток.
3️⃣ 1986-1993 и с 2007 — сериалы Nippon Animation, спонсированные House Foods — компанией, производящей еду.
4️⃣ 1979-1985 и 1994-1997 — сериалы Nippon Animation, оставшиеся без спонсора.

У «Театра» было несколько важных условий:

🕰 Вся классика должна была охватывать время не раньше 19 века;
🧑‍🌾 Главными героями не выступали дворяне;
👨‍👩‍👧‍👧 Главной темой должна быть семья.

В Zuiyo уже в 70-е годы понимали, что будущее аниме лежит через экспорт на Запад, который был не готов к прогрессивным идеям японского мейнстрима: чрезмерного насилия и наготы. Более того, компания полностью отказалась от любых признаков, выдающих в мультсериалах их происхождение: никаких чиби-фейсов, фарса и слэпстика. Все серьезно и наивно, как того и требуют стандартные детские мультфильмы.

Но несмотря на обособленность «Театра» от всей остальной аниме-индустрии, он сильно повлиял на культуру:

👨‍🎨 С него начали свою режиссерскую карьеру Хаяо Миядзаки и Исао Такахата;
💸 Из-за огромных затрат на производство сериала «Хайди — девочка с Альп», Zuiyo Eizo обанкротилась и разделилась на две студии: Zuiyo и Nippon Animation.
🇪🇺 Именно «Театр» открыл для аниме окно в Европу, так как европейцев безумно интересовали качественные экранизации их собственных произведений.

❔ Почему именно классика?

А все просто: на нее не распространялись авторские права. Европейское авторское право предусматривало переход произведения в разряд общественного достояния через 70 лет после смерти автора. Благодаря этому продюсером не надо было тратить время, чтобы добиться одобрения автора (как было с «Муми-тролями») или прятать название (как было с «Люпеном III»). Однако чтобы успешно продавать аниме за рубеж, продюсеры Zuiyo обязали создателей экранизаций точно передавать содержание произведения, чтобы иной раз не злить европейцев.

Сами по себе аниме «Театра» не выделялись чем-то инновационным: анимация была средней, арт-дирекшн наоборот — очень даже хорош, темп иной раз угнетает намеренной затянутостью, а общая наивность порой раздражает. Но несмотря на эти недостатки, «Театр» может стать глотком свежего воздуха для тех, кто устал от обычного аниме. А еще он может приятно удивить, как недавно удивил меня.

💢 Злые женщины против системы: как злодейки захватывают исэкаи

С каждым годом я наблюдаю одну тенденцию: выходит как-то много историй про злодеек. Причем ситуация с ними такая же, как с исэкаями: все они сильно похожи друг на друга, но отличаются нюансами. А после видеоэссе Uldan Dub про исэкаи я и вовсе заинтересовался, как так получилось, что женские исэкаи в большинстве своем превратились в перерождение в антагонисток.

Пока разбирался, пришлось кучу всего прочитать про женскую долю в Японии. И выяснил много чего интересного: аборты только по согласию партнера, слова бывшего премьера Синдзо Абэ о женщинах как о «недоиспользованном ресурсе», нежелание женщин съезжать от родителей. В общем, снова аниме-тренды стали отражением социальных проблем.

В общем, пытаюсь разобраться, почему женщины видят себя антагонистами и как они меняют отношение к себе.

art: merurei