КУСОГАКИ – все про аниме


Channel's geo and language: Kazakhstan, Russian
Category: Blogs


Канал об аниме и манге. Рекомендуем, анализируем и тщетно разбираемся, зачем нам всем вся эта японщина.
Поддержать нас на Boosty —
https://boosty.to/needless
Для связи — @AZhussupov

Related channels  |  Similar channels

Channel's geo and language
Kazakhstan, Russian
Category
Blogs
Statistics
Posts filter


📉 Потерянное тридцатилетие

Для полного понимания «Фабрики иллюзий Алисы и Терезы» надо знать, что с Японией творилось последние годы. Не зря действие фильма происходит в 1991 году.

«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» консервирует жителей в 1991 году не просто так. По сюжету фильма, на заводе, за счет которого город существовал, произошла авария. С тех пор жители города больше не старели, а время застыло навсегда. Этот город стал для Мари Окады метафорой всей Японии, ровно также застывшей на 30 долгих лет.

Начиная с 50-х годов, Япония совершила «экономическое чудо»: прошла путь от огромной дизморали из-за проигранной войны, оккупантской политики Штатов и пустоши вместо экономики до огромнейших темпов роста, статуса второй экономики мира и больших надежд на будущее.

Для анимешников этот период особенно важен, ведь именно в этот период аниме возникло как отдельный медиум: в 1963 году Тэдзука придумал аниме в «Могучем атоме», в 1977 году Лэйдзи Мацумото придумал аниме-фильмы в «Космическом линкоре Ямато», а в 1979 году Ёшиюки Томино придумал отаку в «Мобильном воине Гандам». Но период всеобщего счастья и безудержного веселья закончился, а на смену ему пришла неутешительная реальность.

«Потерянное тридцатилетие» — период затяжного экономического застоя, начавшийся с лопнувшего пузыря цен на землю в 1991 году и продолжающийся по сей день. Его придумал экономист Нобуо Икэда еще в 2010 году, когда выяснилось, что экономика Японии выросла всего на 1% за целые 00-е годы. Это самый низкий показатель роста экономики среди стран большой семерки: Великобритании, Германии, Италии, Канады, Франции, Японии и США. Чтобы вы понимали размер трагедии: в Казахстане рост экономики каждый год не падал ниже 9%, в России — не ниже 5%.

На японцах это отразилось катастрофично: огромное количество компаний либо закрылись, либо стали зомби — то есть не имеют реальной доходности, а живут за счет вливаний со стороны банков. Компании перестали развиваться (во многих все еще используют факс!), люди стали меньше тратить и меньше задумываться о семье.

Так к Японии подобралось стремительное старение нации, которое лишь усугубило экономический застой: меньше работоспособных и тратящих людей сокращают спрос и предложение. Сейчас 30% японцев старше 65 лет, а средний возраст всего населения — 49 лет. Для сравнения: в Казахстане — 32 года, в России — 40 лет.

Страна седых голов и отсутствия надежды на светлое будущее, которая почти не поменялась за последние 30 лет. 1991 год стал для Японии последним счастливым годом. Дальше их ждали самые страшные террористические атаки — секта Аум Шинрикё, самые страшные природные бедствия — цунами 3.11, самые страшные техногенные катастрофы — авария на АЭС Фукушима-1.


🕊 Независимость

Кто не знал, создатель канала родом из Казахстана. И сегодня День Независимости Казахстана. Если обобщить контекст, то казахстанцы празднуют независимость от Советского союза, а вместе с тем и от долгих лет колонизации Российской империей.

Мы постараемся осмыслить этот праздник через аниме. Предлагаем подборку тайтлов, в которых люди боролись за независимость как в последний раз. Потому что независимость — это свобода, а без нее в этом мире ограничений и страха никак.

«Наруто»

Деревня Скрытого Дождя никогда не была колонией, но всю историю страдала от больших держав. Мы знаем о трех лидерах Амэгакурэ. Первый — Ханзо — был успешен на военном поприще, но прогнил из-за власти и паранойи, став марионеткой в руках спецслужб крупного соседа. Второй — Яхико — ратовал за мир, демократию и все блага, но был жестоко убит. А третий — Нагато — установил мир, создав вокруг себя культ.

Деревня Скрытого Дождя — это печальный пример бесконечной борьбы малого народа за право на существование. К сожалению, его земля становится лишь полигоном и зоной интересов больших держав. И как легко в этой ситуации стать марионеткой и потакать желаниям более сильного.

«Гинтама»

За маской абсурдной комедии скрывается безуспешная борьба за независимость. Неожиданно, что об этом рефлексируют сами японцы, учитывая имперское прошлое. Но автор оригинальной манги Хидэаки Сорачи наделяет сереброволосого горе-самурая трагедией оставленного на обочине истории человека, потерявшего все на заранее проигранной войне.

Япония показала своим примером, что мечи не могут победить пушки. Но даже настолько большая разница в прогрессе не смогла поглотить традиции и национальное самосознание. Во многом именно шаг назад в этой войне помог сделать два шага вперед. Ведь сколько бы колонизаторы не угнетали людей, память людей нельзя стереть полностью.

«Стальной алхимик»

Ишвар — это сборная аллюзия на колонизацию арабского и пакистано-индийского народов. Ее народ тоже угнетала метрополия, из-за чего они восстали и были почти полностью истреблены, а их родина сравнена с землей. Миролюбивый народ с суровыми заповедями, как и японцы в «Гинтаме», проиграли более развитому государству и были вынуждены прятаться по всему миру, собирая по осколкам то немногое, что осталось от их культуры.

Но Ишвар — это также пример ужасных манипуляций со стороны. Ведь именно провокация стала началом восстания и Гражданской войны, которая перетекла в настоящий геноцид. Ведь самое страшное, что можно сделать с бомбой (озлобленными людьми) — поджечь фитиль. Благо для Ишвара в конце все закончилось хорошо: ишвариты вновь обрели родину и начали восстанавливать ее по кусочкам.

«Ван-Пис»

Про «Ван-Пис» мы подробнее рассказывали здесь. В аниме действительно очень много внимания уделено тому, как те или иные народы борются за право на нормальное существование: рыболюди, жители Алабасты, шандийцы и жители Вано. Годы угнетения могли бы уничтожить со всем какую-либо возможность диалога.

Но даже в таком случае «Ван-Пис» сообщает, что всегда есть возможность подружиться и понять друг друга. Или найти резинового пирата, который решит все ваши проблемы.

«Атака титанов»

В разговоре о независимости и борьбе нельзя не вспомнить историю Парадиза и попытку Эрена Йегера решить проблему своей родины. Да, у геноцидника не получилось обезопасить своих близких навсегда, да и методы у него были... радикальны. Но конфликт эльдийцев и марлийцев — это, наверное, самое цельное высказывание о несостоятельности такого понятия, как «историческая права».

«Атака титанов» учит нас, что если бы история повернулась в обратную сторону, то мы бы сделали все то же самое на месте наших обидчиков. И это важное осознание нужно держать в голове, когда мы говорим о кровной и национальной мести.

Какими бы не были мотивы, как бы мы не считали себя правыми и справедливыми — нельзя считать войну или эскапизм единственными верными решениями. Иначе мы обречем следующие поколения на сансару вечных страданий. И в таком случае любая «независимость» не будет иметь никакого значения.


#художникнедели - kiginobiru


— Люди рождаются свободными. Они не рождаются, чтобы следовать правилам — это... моё убеждение. Но не противоречит ли это воинскому долгу?

— Свобода — это не то, что добывается. Не смотря на трудности, или умножение усердия, вне зависимости от ранга или работы, — она полностью самодостаточна. Просто прими себя таким, как ты есть, и живи, как захочешь — вот это свобода.

Этот диалог из «Самурая Чамплу» врезается в память, хотя главного героя Мугена в сцене нет. Неожиданно в ней раскрывается один из главных конфликтов сериала: борьба между долгом и свободой. Вместе с @anithoght решили разобраться, как рядовой диалог раскрывает проблематику самурайского общества и внутреннего конфликта Дзина.

В отличие от Мугена, изначально свободного от таких понятий как воинский долг, честь и предназначение, Дзин воспитан в среде самураев 17 века и считает себя (может и неосознанно) наследником традиций: ведёт себя, как подобает члену семьи даймё, дерётся в древнем стиле кэндзюцу, носит два меча: катану для боев на средней дистанции и вакидзасу — меч для боев на короткой. Даже его кимоно все ещё украшает фамильный герб – камон. Только вот большую часть своей взрослой жизни Дзин либо пробыл в статусе ронина, что было общественно порицаемым, либо был изгоем в додзё. Отсюда и конфликт: как стать свободным и не потерять лицо.

Казалось бы, почему честь и долг так важны для человека, на которого уже было наплевать всем вокруг? Проблема в бусидо (武士道 — «путь воина») — условном кодексе самурайской этики, развившемся в Японии, когда статус самурая начал считаться чем-то благородным. В реальности не очень понятно, был ли вообще бусидо, как он выглядел на самом деле, и все ли его придерживались. Но «Самурай Чамплу» не претендует на исторически точное произведение, так что можно сделать скидку, что возможно речь идёт о бусидо, описанном в Хагакурэ — руководстве воина, собранного самураем и монахом Ямамото Цунэмото.

Что написано в Хагакурэ? В переводе Боченкова есть такие строчки, описывающие «решимость к смерти»:

«Путь самурая обретается в смерти. Когда для выбора имеются два пути, существует лишь быстрый и единственный выход — смерть. Это не особенно трудно. Будь твёрд в своей решимости и иди вперёд. Рассуждения о том, что умереть, не достигнув своей цели, значит умереть собачьей смертью, — это досужая болтовня себя любивых людей. Когда ты стоишь перед необходимостью выбрать жизнь или смерть, то достигнешь ты своей цели или нет, уже не важно. Каждый из нас хочет жить. И по большей части мы строим свои рассуждения в соответствии с нашими предпочтениями. Но не добиться своей цели и продолжать жить — это трусость. Здесь нельзя ошибиться. Умереть, не достигнув цели, — это действительно собачья смерть и фанатизм. Но в этом нет бесчестья. В этом суть Пути самурая. Если, укрепляя своё сердце решимостью каждое утро и каждый вечер, человек сможет жить так, словно тело его уже умерло, путь будет для него свободен. Вся его жизнь будет безупречна, и он добьётся успеха на своем поприще».

🧐 Так в чем проблема самого Дзина?

Выбор между долгом и свободой равен выбору между смертью и жизнью. В Хагакурэ считается, что главный долг самурая — служить хозяину и родным землям, но настояющую свободу самурай обретает только в постоянной готовности к смерти, ведь в таком случае он свободен от страха пойти в разрез с бусидо. В таком случае Дзин становится заложником: он уже не сможет исполнить свой долг, так как считается ронином; смерть от своих рук он тоже уже встретить не может, так как для него это было легчайшим наказанием; простить себя ему не дозволено, так как не обладает он пока таким уровнем внутренней свободы от собственных принципов. Так что ему остается лишь искать смерти в мече другого воина, при этом надо сражаться с ним в полную силу, иначе это будет проявлением крайнего неуважения к противнику.

Удивительно, как в одной, казалось бы банальной фразе, в правильном контексте выражается весь внутренний конфликт героя. Но откуда пошел ответ монаха о свободе? Читайте продолжение разбора этого диалога на канале нашего товарища @anithoght.

264 0 11 4 30

🍆 Шёрёма

В Японии во время Обона (праздника мертвых) делают милых животных из овощей — шёрёмы (精霊馬 — «дух лошади»): приделывают к баклажанам или огурцам ножки из спичек, сломанных палочек или веточек.

Считается, что они призваны стать транспортным средством для мертвых душ для более безопасного передвижения между загробным и нашим мирами. Размещают их на алтарях духов, изображенных в виде лошадей и коров.

Когда душа усопшего должна прийти из того мира, на алтарь кладут огурец с ножками. Он означает лошадь, гарантирующая быстрое путешествие из ада в мир людей. А когда душе настает время возращаться, то на алтаре появляется баклажан. Он означает корову, на которой покойный будет медленнее покидать наш мир.


Японский праздник мертвых

Недавно глянули «Фабрику иллюзий Алисы и Терезы» Мари Окады. Одним из главных образов фильма выступает загадочный праздник Обон, о котором нам, неяпонцам, решительно ничего не понятно. Так что мы провели мини-исследование.

🧐 Что за праздник

Обон ( «бон» — буддийский термин, означающий «сосуд для подношений духам») — праздник поминовения усопших, когда души мертвых возвращаются к живым родным «на каникулы из ада». Похоже на аналог латиноамериканского Дня мертвых, который вы помните из «Тайны Коко».

📜 Откуда взялся

Первые свидетельства празднования Обона связаны с японскими буддийскими сектами 8 века. По преданию, один из учеников Будды узнал, что его мать застряла в Мире претов (голодных духов) — одном из шести миров, где души вечно страдают от жажды и голода. Чтобы вызволить ее, Будда посоветовал своему ученику сделать подношения монахам: еду, благовония и светильники.

Есть также мнение, что Обон пришел из китайского даосизма. В даосизме есть свой аналог мира претов — диюй. На седьмой месяц лунного календаря выход из него приоткрывается и души предков оказываются на свободе. В честь этого даже проводят Фестиваль Чжунъюань.

🎉 Как празднуют

До Второй мировой войны празднование Обона сильно разнилось от региона к региону, так как на него наслаивались местные обычаи. Поэтому даже само празднование по всей стране происходит в разные дни: в Окинаве — на 15 день седьмого месяца лунного календаря, в Токио — 15 июля по грегорианскому, почти во всей остальной Японии — 15 августа. Так что в теории его можно отпраздновать целых три раза.

Но после Второй мировой, когда тех, кого надо вспомнить, стало очень много, а сами японцы стали больше мигрировать по стране, во многих регионах появилось несколько общих традиций:

🪦 Камабуцатуитачи — посещение могилы на 1-й день месяца (нельзя вступать в реки, чтобы ненароком не оказаться в аду);

Танабата — алтарь в храме, созданный монахами на 7-й день с чтением сутр;

🔥 Мукаэби — приветственный огонь для усопших, зажигаемый на 13-день, после которого делают подношения;

🏮 Окуруби — огромный спланированный костер в горах, зажигаемый на 16 день. А еще с 16 по 24 дни отправляют плавающие фонари по реке, чтобы покойные спокойно добрались обратно до ада;

💃 Бон одори — танец, имитирующий радость мертвых, избежавших адских страданий. Проводится на 15-16 день.

🏡 Второе значение праздника

После Второй мировой войны многие японцы стали жить вдали от родных городов. Поэтому параллельно поминовению усопших, люди также вспоминают о близких: вешают для них фонари, запускают фейерверки и пригласительные огни. Отсюда и появилось современная трактовка праздника — пожелание благополучного возвращения домой уехавших близких.


💴 Продавай Kadokawa (часть 2)

А какие есть сложности у самой важной сделки в истории индустрии видеоигр? Как минимум, сложность заключается в популярности сделки, поскольку после публичного объявления о намерениях SONY, Kadokawa выросла в цене до 4,1 млрд долларов. Неизвестно найдутся ли другие заинтересованные в сделке, но им точно придется придумывать, что делать с менее привлекательными активами компании.

Существует и другой выход из ситуации: может Kadokawa и не будет продана, поскольку управление компании находится в очень трудной ситуации. Как вы помните из первой части, существуют серьезные обвинения во взяточничестве, к которым добавляется проблема кибератак и недоплаты, о которой в этом месяце предупреждала Комиссия по справедливой торговле Японии. Потому осуществить плавный переход не получится.

Недавно в японском журнале Bunshun выходило интересное. Анализ экономического аналитика Такахиро Судзуки показывает, что выгода компании Kadokawa слишком мала от подобной сделки: компания теряет независимость, а управление становится более строгим, и Kadokawa уже не сможет быть свободной в собственных действиях.

Но при этом сотрудники компании похоже счастливы от возможного поглощения, поскольку недовольны администрацией Такеши Нацуно (нынешний президент и генеральный директор), что допустила потерю 1,5 терабайта данных, включающих личную информацию пользователей и сотрудников, но при этом не предприняла никаких мер во время и после хакерской атаки. По мнению работников, первым делом SONY избавится от президента.

Так что сделка на деле осложнена множеством нюансов, которые нужно будет решать в случае принятия положительного решения по покупке.


💴 Продавай KADOKAWA (часть 1)

Стали известны детали переговоров токийской компании Kadokawa Corporation и SONY и там все не так просто. Руководство KADOKAWA желает пойти на сделку на условиях полной продажи, в то время как SONY интересуют только активы, связанные с аниме и видеоиграми. Обсуждения по этому вопросу ведутся между двумя компаниями уже долгие годы, однако хочется верить, что сейчас согласие будет достигнуто.

Как оказалось, сделка многие годы отвергалась членом семьи основателя и бывшим председателем Цугухико Кадокавой, но сейчас 81-летний мужчина покинул компанию в связи с историей о взятки на Олимпиаде.

SONY очень заинтересована в расширении контента для поддержки платформы PlayStation. Покупка Kadokawa мгновенно усилит позиции, поскольку фентезийные персонажи легко могут быть задействованы в играх или художественных фильмах.

Ещё одной из главных целей является Миядзаки. Но другой — знаменитый создатель видеоигр Хидетака Миядзаки, что возглавляет компанию FromSoftware («Dark Souls», «Elden Ring»), которая не только отойдет под полный контроль SONY, но и станет плацдармом для расширения в сторону других жанров развлечения.

Какие у Вас настроения от этой сделки?

377 0 7 12 21

Меценат
Спасибо, что поддержали нас! Благодаря вам, мы можем еще один день прожить с крышей над головой.




🧹 Почему «Ведьмина служба доставки» — великий фильм

Закрываем долгий марафон постов про «Ведьмину службу доставки» несколькими аргументами, почему она все еще считается великим фильмом. И почему спустя 35 лет она все еще актуальна.

«Доставка» спасла студию Ghibli от кризиса. У компании с момента основания не было прорывного хита: «Лапута» собрала меньше «Навсикаи», а «Тоторо» и «Могила светлячков» едва окупили собственный бюджет. Надо было выстреливать, иначе никакой спонсор бы уже не дал денег на новые фильмы. И «Доставка» внезапно стрельнула, оставаясь одним из самых кассовых аниме-фильмов долгое время.

Миядзаки и команда аниматоров вложили много ресурсов в фильм. Одних только красок в фильме было 465, при стандарте в 200 цветов. Напомним, на дворе был 1989 год и любой производственный элемент для компании без стабильной прибыли был на вес золота. За балан и разнообразие цветовых решений стоит похвалить Мичиё Ясуду, занимавшейся почти всеми фильмами студии вплоть до «Ветер крепчает».

«Доставка» показывает невинными и простыми сюжетными средствами главную проблему подростков: взросление, поиск призвания и сложность «монетизации собственного хобби». В фильме нет никакого глобального конфликта, но есть внутренние переживания Кики: сложности самостоятельной жизни и поиска баланса между «хочу» и «надо». Она лишается магических сил и атрибутов, тем самым заканчивая переход из статуса ребенка в статус взрослого человека. И в этой аккуратности и точности момента видна трогательность, с которой Миядзаки подходит к своим историям.

История Кики — это размышление Миядзаки о Японии. Потому что параллельно линии взросления главной героини невидимой нитью идет поиск границы между традиционным и современным. В большом городе ведьм не было давно, они остались где-то в провинции, а современному человеку не нужна магия. Сама Кики обладает лишь базовыми навыками: летать на метле и разговаривать со своим котом (и то, последнего лишается). И создается ощущение, что уже сам Миядзаки призывает японцев и людей в мире повзрослеть и наконец перейти эту невидимую границу традиций, мешающей жить и развиваться. Особенно это актуально выглядит, учитывая, что спустя всего год Япония погрузиться в беспросветный кризис.

В итоге «Ведьмина служба доставки» способна все еще тронуть каждого, хоть и со своими оговорками эпохи. Она медленная, где-то наивная и чересчур дружелюбная. При этом Миядзаки мало когда проговаривает в лоб то, что хочет донести. Многие вещи зрителям приходится достраивать самому. Но если продраться сквозь скепсис и предубеждения, то можно получить ту самую лоу-фай притчу о взрослении людей и нации, которую стоит иногда пережить каждому.


🎸 Грани Ado: как стать музыкальным феноменом и остаться собой

Первая половина 2020-х заканчивается под знаменем безумной популярности японской музыки. Произошло это не без помощи аниме — главного анимационного медиума последних лет, и TikTok — главной соцсети прямо сейчас. Благодаря звучащим в сериалах композициям и трендам в соцсетях, незнакомый с j-pop жанром слушатель открыл множество имён: Yoasobi, Creepy Nuts, Eve и Ado. Каждые из них отличаются друг от друга, но особенно выделяется последняя: сильный голос, широкий диапазон нот и жанров, глубокая анонимность и любовь к вокалоидам.

Рассказываю, как Ado сумела стать настоящим феноменом и чем она отличается от остальных японских звёзд, в новом лонгриде для '98mag.



13 last posts shown.