Оля ведет в театр

В Almaty Creative hub сегодня шли два фестиваля одновременно: в Трансформе – наш инклюзивный Allvalidation, а в конференц-зале – Almaty animation festival.

Первая встреча фестиваля анимации начиналась в час дня, а мы к этому времени уже заканчивали свой первый блок по драматургии.

И так как Трансформа сразу на входе в хаб, фанаты мультипликации шли сначала к нам.

Я отправляла их по коридору налево, некоторые спрашивали, а что тут у нас.

«У нас другой фестиваль».

«А какой?»

«Фестиваль инклюзивной драматургии».

Кто-то говорил «угу», «ясно», «понятно» (не факт, что было на самом деле понятно).

А один человек сказал: «Можно я у вас останусь?».

Потому что у нас правда классно. Можете на итоговом показе присоединиться.

Финальный перформанс инклюзивного фестиваля драматургии Allvalidation: 20 февраля, 19:30, Трансформа на Маркова 44.

Вход бесплатный, регистрация по ссылке.

В этот праздничный (қазақтың мерекесі емес) день я хочу пафосно заявить: Чингиз Капин – великий артист.

Была на премьере спектакля «Дирижер любви». Это первая премьера продюсерского центра Stages за полтора года и первое появление Чингиза Капина на сцене – после годичного перерыва. Чингиз снимался, путешествовал, вел блог – кто на него подписан, тот все видел. Заметно, что отдохнул и наполнился энергией.

Сначала дисклеймер. Stages делает не то чтобы театр. Stages делает праздник. Это проекты для такого зрителя, который в среднем ходит в театр раз в год, покупает билет в партер за 30 тысяч и ждет аттракциона.

И получает: известных артистов, прекрасный живой звук, качественный свет, хореографию. Такой зритель не идет в театр за общественно-политическим диалогом, актуальным содержанием или экспериментальной формой. А единственная повестка, которую ему тут предложат – возлюби ближнего, как самого себя, и самого себя тоже возлюби.

«Дирижер любви» в этом смысле чрезвычайно прост и по драматургии, и по структуре. Это монолог бармена, который рассказывает истории из собственной жизни и жизни посетителей бара. Юмор здесь не сложный, зато и не злой: хоть и шутки про барную карту куда симпатичнее, чем про натальную. Интерактив практически эстрадный – кому-то из зрительниц выпадет удача потанцевать с артистом.

Но какие же во всей этой простоте волшебные, сложные, яркие исполнители. Актер Чингиз Капин, вокалисты Ирэна Аравина и Бауржан Мусин, оркестр Tynda Band.

Чингиз – одновременно и легкий, и очень сосредоточенный. Он, кажется, впервые за долгое время отчетливо понимает грань между актером и персонажем. Потому что «пограничное» существование на сцене всегда было его особенностью: он балансировал между игрой и жизнью, и иногда его «несло». Наблюдать за этим было и интересно, и страшно, и странно, потому что Капин, как ураган, рушил все: и текст, и режиссуру, и партнеров.

Этот новый Чингиз Капин в «Дирижере любви» – бережный и трогательный. Он не растерял ни эмоциональной, ни физической формы (а то и приумножил), так что в кульминации спектакля показывает своего героя предельно поэтичным и лиричным. А еще демонстрирует безупречную пластику. И даже поет. Nature Boy Нэта Кинг Коула, правда, у него почти сразу перехватывает Ирэна Аравина.

Аравина и Мусин в спектакле, и их музыкальные номера, равнозначны сюжету, так что «Дирижер» – это не в полной мере моноспектакль, конечно. Тут все в помощь – от Элтона Джона до Леди Гаги.

«Дирижер любви» – это очень празднично и очень талантливо. Эстетично и профессионально. А еще Ирэна на поклоне сказала: жизнь – это любовь. Пусть так и будет.

Следующий показ – 10 марта, билеты уже продают. А в апреле Stages вернет на сцену «Счастливые поют», тоже после долгого перерыва.

Перед премьерой спектакля автор «Орды» и «Культурной удАленки» Алена Тимофеева записала с Чингизом Капиным интервью, почитайте. Там, несмотря на заголовок, все тоже довольно витально.

Кстати, фан факт. Даже два. Просто так.

С Чингизом мы познакомились в 2010 году на съемках сериала «Асель, друзья и подруги», где он был – внезапно – режиссером. В этом качестве я его впервые и узнала.

В 2015 году в ARTиШОКе Чингиз Капин с режиссером Катей Дзвоник выпустили спектакль «Проба» по биографии Рудольфа Нуреева. В этом спектакле играла – еще более внезапно – я. У меня была роль журналистки: с нашего с Чингизом интервью начиналась история, после этого он перевоплощался в персонажа. Десять минут славы на одной сцене с Капиным. Мы играли «Пробу» года два, наверное. Интересный был опыт.

Вчера народному артисту КазССР Юрию Борисовичу Померанцеву исполнилось бы 102 года, а я была на предпоказе документального фильма «Мой Померанцев» режиссера Игоря Пискунова.

Игорь Пискунов – режиссер театра, кино и телевидения. А еще тот, кто называет Померанцева – «мой Мастер». В 2000-м году Померанцев сыграл в дебютном спектакле Пискунова «Танго», в 2014-м – Пискунов снял Померанцева в художественном фильме «Раз в неделю». Между этими событиями и после каждого из них у актера и режиссера были другие общие творческие работы, а еще собралось много хроники.

Юрия Померанцева не стало почти три года назад, он прожил долгую жизнь длиной в 99 лет. Он родился еще при Ленине, а умер уже при Токаеве. Автор фильма «Мой Померанцев» рассказывает о жизненном пути своего героя лаконично, иронично и тепло. По несколько минут о разных этапах – детстве, юности, которая пришлась на военные годы, начале работы в театре.

Фокус, конечно, уже на последних двадцати с лишним годах, которые Померанцев и Пискунов были знакомы, дружили и вместе работали. Самого режиссера в фильме тоже довольно много, как в хронике, так и в отдельных кадрах: он выступает нарратором. Прием более чем оправданный, потому что, говоря о своем герое, автор здесь говорит в первую очередь о своей к нему большой любви.

«Мой Померанцев» – это и есть в итоге кино про любовь и в нем все через любовь. С любовью о Юрии Померанцеве говорят все герои фильма: его коллеги по театру, по съемочной площадке, ученики. В этих интервью столько тепла, что я испытала чувство, которое называется «анемойя» – ностальгию по временам, которых не застала.

В фильме в одной сцене, будучи в образе, Померанцев произносит фразу: «Я чище и выше этого». Вот такое кино получилось про него – чистое. И про артиста, и про человека. При этом никто не утверждает, что Померанцев был легким, напротив. Пискунов даже вставил в фильм короткое видео, где актер в голос ругается с прежним художественным руководителем театра Лермонтова Рубеном Андриасяном, и это, кажется, какие-то очень редкие кадры с большой документальной значимостью для истории казахстанского театра.

По форме «Мой Померанцев» тоже про любовь. В фильме много очень симпатичной анимации, в тому числе мультяшная версия главного героя. Очень простая: палка-палка-огуречик. Но у человечка цилиндр и вполне узнаваемый нос, поэтому рисованный персонаж обретает и индивидуальность, и обаяние своего прототипа.

Там в целом много эксперимента, даже хулиганства, и режиссер на показе сказал, что старался сделать фильм максимально независимым – от институций, грантов и спонсоров: «Если бы я делал его по чьему-то заказу, он бы не получился».

А «Мой Померанцев» получился. Получился его – Игоря Пискунова. Фильм заканчивается фразой «Вечная тебе память, Мастер», но не становится некрологом, потому что эта работа с очень живой, жизнелюбивой энергией. Как у ее автора и ее главного героя.

Мне бы хотелось рекомендовать вам этот фильм. Но пока нет информации о том, выйдет ли он в кинотеатральный или онлайн-прокат. Как только узнаю – сообщу.

Но заранее – очень советую посмотреть, особенно тем, кто более или менее в курсе истории театра Лермонтова, видел спектакли, знает артистов. И еще интересно, какими глазами бы посмотрели это кино те, кто вообще не в курсе контекста. Но сдается мне, что и как «вещь в себе» фильм тоже вполне сработает. Потому что, в третий раз повторю, сила здесь в том, что это про любовь.

Инклюзивные театральные события в Алматы в феврале.

🎭 Открытые мероприятия инклюзивного фестиваля драматургии Allvalidation:

🔸 15 февраля, 10:00 – публичная лекция режиссера из Великобритании Кэтрин Пэскел
🔸 20 февраля, 11:00 – круглый стол об инклюзии и творчестве с участием специалистов по развитию инклюзивного общества
🔸 20 февраля, 19:30 – показ перформанса по итогам лаборатории по драматургии

Вход на все события бесплатный, но рекомендуется регистрация по ссылке.

Лаборатория, публичные встречи и показ перформанса пройдут в пространстве Трансформа (Almaty Creative hub на Маркова 44).

🎭 Спектакль «Вавилонская башня» лаборатории инклюзивного театра «Действие буквально».

24 февраля на сцене «Тотального театра» – снова «Вавилонская башня». Это спектакль режиссера Бориса Павловича, в котором заняты двадцать профессиональных театральных артистов, половина из которых – люди с расстройством аутистического спектра или синдромом Дауна.

В этом спектакле много отсылок к картинам художника Питера Брейгеля, в том числе и к «Вавилонской башне», и много попыток найти общий язык. А еще красивые костюмы и интерактив со зрителем.

Билеты на «Вавилонскую башню» на Тикетоне. Показ в «Тотальном театре» на Шевченко 114, начало в 19:30.

Сегодня короткая новость, про которую уже иронизируют, что она не бьется с концепцией «затягивания поясов».

Министерство культуры и информации планирует потратить 285 миллиардов тенге на программу «Повышение конкурентоспособности сферы культуры и искусства, сохранение, изучение и популяризация казахстанского культурного наследия и повышение эффективности реализации архивного дела».

Началась эта программа еще в 2023-м и продлится до 2027-го. Но вот за прошлый год, скорее всего, много что из нее секвестировали из-за паводков.

Про театр задачах этой программы вот что написано (цитирую по КазТАГу):

увеличение количества театральных постановок отечественных авторов в 2024 году – 307 единиц, в 2025 году – 369 единиц, в 2026 году – 431 единица

По математике вопросы есть, конечно, потому что не понимаю, что и как считают. Но мерить театр количеством спектаклей – ну прям такое.

И да, я как отечественный автор передаю театрам привет.

Вчера Almaty Creative провели отраслевую встречу для независимых театров. В первую очередь для того, чтобы показать представителям фестиваля Off Avignon, а что вообще происходит в театре в Алматы.

Но не менее важно (если не более), что мы все встретились и друг на друга посмотрели. Потому что те, кто в театре работает, не то чтобы очень часто в другие театры ходит, хотя казалось бы. Только на таких встречах и видимся.

Трансформа, ARTиШОК, «Действие буквально», adamdart, Jolda, Teatro89 и ArtKöshe рассказали о своих новостях и показали работы – кто-то частично, кто-то целиком. Почти восемь часов без перерыва – друг за другом. Уже целый фестиваль.

Я думала, что такие встречи в принципе хорошо бы собирать регулярно, и готова даже заняться их организацией. Рассказывать друг другу, у кого что происходит, похвалиться, поныть. А то комьюнити вроде как есть, а коммуникации нет (тут сама обещаю, что со временем изживу в себе отказ коммуницировать с некоторыми театрами и деятелями – на пользу общего дела).

А в свете таких намерений напишу про две новости, которые очень вдохновляют. Одна – про воссоединение, другая – про объединение. Обе, правда, не касаются независимых театров, а про государственные, которые – молодцы.

🎭 В Кокшетау в конце февраля анонсировали возвращение в афишу спектаклей «Лютый», «Расемон» и «Сиротливый запад». Они шли в Акмолинском областном театре на экспериментальной площадке ART-пространства – это бывший театральный подвал. Репертуар для этой (одной из четырех в АОРДТ) сцены собирали восемь молодых актеров, которые назвали себя театр Beisal, я была у них весной 2023-го и писала тут.

Но года полтора назад Beisal перестали существовать, потому больше половины актеров из Кокшетау уехали (некоторых из них можно было видеть в Алматы в театре «Жас сахна», например). Но директор театра Бейбіт Салауат каким-то чудом собрал старый состав, чтобы снова сыграть спектакли.

20 февраля здесь «Лютый» Тимура Кулова, 21 февраля «Расемон» Баатра Колаева, 22 февраля «Сиротливый запад» Шамиля Дыйканбаева. Если вы в Кокшетау, то непременно идите. А если в Астане или Петропавловске, к примеру, подумайте о том, чтобы съездить специально на показы: это спектакли, которые того стоят.

🎭 В Алматы совместный проект делают сразу три театра: Корейский, Немецкий и Уйгурский. С начала сезона на всех премьерах во всех трех театрах я видела артистов, которые приходили на показы друг к другу (а в начале поста я упомянула, что это совсем не часто случается). Потом еще каждый у себя в инстаграме рассказывал, что готовится общая работа на три театральные команды.

Первое событие этого проекта на троих состоится 27 февраля. Это открытый тренинг лаборатории, которую так и назвали: «Три театра». На сцену Корейского театра выйдут актеры – Корейского, Немецкого и Уйгурского театра и что-то покажут на зрителя. Начало в 19:00, бесплатный вход.

Проект посвящен 30-летию Ассамблеи народа Казахстана.

Подписчикам рассказываю первым. Лаборатория по драматургии всего (текст, тело, пространство). В Алматы. Инклюзивно. Бесплатно 👇

С 15 по 20 февраля лаборатория инклюзивного театра «Действие буквально» совместно с British Council Kazakhstan в рамках проекта Creative Collaborations проводит в Алматы инклюзивный фестиваль Allvalidation.

Allvalidation – это всестороннее подтверждение. Мы утверждаем и подтверждаем, что любая личность с любыми особенностями может и имеет право и возможность на выражение себя в разных формах.

❗ Внимание: опен колл на участие в инклюзивной драматургической лаборатории в рамках фестиваля. Это пятидневный тренинг по пяти направлениям: драматургия текста, драматургия тела, драматургия пространства, драматургия звука, драматургия доступа.

Руководитель лаборатории – режиссер Кэтрин Пэскел, арт-директор театральной компании Dirty Protest (Уэльс, Великобритания).

Кураторы направлений – педагоги лаборатории «Действие буквально» (Алматы, Казахстан): Елена Вовнова, Катя Дзвоник, Ольга Малышева, Элиза Молчанова.

Пять дней интенсивного тренинга с теорией и практикой, инклюзивная среда, новые знакомства и новые знания. По итогам лаборатории состоится публичный показ перформанса, собранного из работ участников.

Лаборатория будет проходить с 15 по 20 февраля (каждый день с 10:00 до 16:00) в пространстве Трансформа на Маркова 44.

Участвовать могут все желающие вне зависимости от театрального и другого творческого опыта, физических и ментальных особенностей. Единственное условие – возраст старше 18 лет.

Участие в лаборатории бесплатное. Отбор на конкурсной основе: мы сможем взять в проект только 20 человек. Чтобы подать заявку, заполните форму по ссылке.

Ждем ваших заявок до 11 февраля.

Ақпан айының 15-20 аралығында Алматы қаласында Creative Collaborations жобасы аясында «Действие буквально» инклюзивті театрының зертханасында British Council Kazakhstan қолдауымен Allvalidation инклюзивті фестивалі өтеді.

Allvalidation – ол жан-жақты расталу. Біз әртүрлі ерекшеліктері бар кез келген тұлға өз ойын білдіруге құқығы мен мүмкіндігі бар екенін айтамыз және растаймыз.

❗ Назар аударыңыздар: фестиваль аясындағы инклюзивті драматургиялық зертханаға опен колл жариялаймыз. Бұл бес бағыт бойынша бес күндік тренинг: мәтін драматургиясы, дене драматургиясы, кеңістік драматургиясы, дыбыс драматургиясы, қолжетімділік драматургиясы.

Зертхана басшысы – режиссер Кэтлин Пэскел, Dirty Protest театр компаниясының арт-директоры (Уэльс, Ұлыбритания).

Бағыттар тәлімгерлері - «Действие буквально» зертханасының ұстаздары (Алматы, Қазақстан): Елена Вовнова, Катя Дзвоник, Ольга Малышева, Элиза Молчанова.

Теория мен практикамен бес күндік қарқынды тренинг, инклюзивті орта, жаңа таныстықтар және жаңа білім. Зертхана қорытындысы бойынша қатысушылардың жұмыстарынан жиналған перформанстың көпшілік алдында көрсетілімі өтеді.

Зертхана ақпанның 15-20 аралығында (күн сайын 10:00-ден 16:00-ге дейін) Марков 44 мекен-жайы бойынша Трансформа кеңістінде өтеді.

Зертханаға театрлық және басқа да шығармашылық тәжірибесіне, физикалық және психикалық ерекшеліктеріне қарамастан барлығы қатыса алады. Бір ғана шарт – жасыңыз 18-ден асса болғаны.

Зертханаға қатысу тегін. Іріктеу конкурстық негізде: біз жобаға тек 20 адамды қабылдай аламыз. Өтінішті бұл сілтеме бойынша беруге болады.

Өтінімдеріңізді 11 ақпанға дейін күтеміз.

Рандомная подборка театральных новостей из разных городов.

🗺️ Кызылорда

Дина Жұмабаева снова работает в театре Бекежанова. В этот раз – Островский: редкое для режиссерки обращение к русской классике. Жұмабаева ставит «Грозу», и в описании к спектаклю пишут, что это история о беззащитной женщине в мире беспомощных мужчин (звучит по-феминистски). Премьера спектакля «Найзағай» 7 февраля.

🗺️ Караганда

Впервые пишу про карагандинский театр «Дат», кажется. Это студия актера и режиссера, бывшего директора театра Станиславского Дуная Еспаева, которая в Караганде работает уже год. 7/8 февраля здесь премьера спектакля «Пойыз 21:15» по пьесе турецкого драматурга Тойгуна Орбая. Поставил спектакль приглашенный режиссер из Азербайджана Микаил Микаилов.

🗺️ Костанай

В костанайском театре имени Омарова 20/21/22 февраля премьера спектакля «Теңіз жағалай жүгірген тарғыл төбет» по пьесе Чингиза Айтматова. Спектакль ставит режиссер из Беларуси Даниил Филиппович. В прошлом сезоне он выпустил спектакль «Макондо» в театре имени Кожамкулова в Жезказгане.

🗺️ Туркестан

В туркестанский музыкально-драматический театр впервые приехал Барзу Абдураззаков – таджикский режиссер, который успел поработать, кажется, уже в каждом региональном театре в Казахстане. В Туркестане Абдураззаков ставит спектакль Sheikh Sanaan fatum по легенде о шейхе Санане. Премьера 21/22 февраля.

🗺️ Шымкент

Алматинский независимый театр Şam едет на гастроли в Шымкент. Везут «Конференцию» режиссера Фархада Молдағали по пьесе Ивана Вырыпаева. Спектакль покажут 27 февраля на сцене Tulip Hall – это концертный зал на две тысячи человек. Кажется, у Şam таких больших залов еще не было.

Шесть романтических сценариев (почти #пятьпричин) совместить приятное с полезным: как интересно провести 14 февраля (или около) в театре и при этом поддержать независимые проекты.

✒️ Поэтический: «СТИХиЯ»

Режиссер театра, кино и телевидения Игорь Пискунов сыграет свой дебютный моноспектакль. «СТИХиЯ» – это что-то на грани между стендапом и поэтическим вечером, во всяком случае, автор обещает и юмор, и всю глубину смыслов. В программе – стихи Сергея Есенина, Иосифа Бродского, Олжаса Сулейменова, Хакима Булибекова и других поэтов.

12 февраля, малая сцена театра имени Лермонтова

🕺 Музыкальный: «Дирижер любви»

Новый проект Stages с Чингизом Капиным в главной роли. Сам Капин отвечает за пластику и импровизацию (и в этом традиционно великолепен), а за музыку – оркестр Tynda Music. В программе оркестра и его «дирижера» – самые популярные мировые хиты о любви.

13 февраля, большая сцена театра имени Лермонтова

🕰️ Ностальгический: «Про любовь»

Недавняя премьера «Тотального театра» в формате музыкального квартирника. Зрителей здесь усадят за стол и погрузят в атмосферу воспоминаний об ушедшей любви. В спектакле звучат мысли известных людей от Пабло Пикассо до Валентина Гафта, а также много музыки в исполнении живого бэнда.

13/14 февраля, Тотальный театр

🕯️ Классический: Candlelight & Voice

Солисты театра оперы и балета Анна и Дамир Садуахасовы и пианист Алияр Отетлеу – в камерном концерте Candlelight & Voice. Это формат музыкальных вечеров при свечах, где звучит классическая музыка: и инструментальная, и вокал. В день влюбленных в программе фрагменты из опер: «Богема», «Абай», «Дон Паскуале» и других.

14 февраля, камерный зал филармонии имени Жамбыла

❤️‍🩹 Мелодраматический: «Письма бывшим 2»

В прошлом году ко дню святого Валентина Трансформа попросила своих зрителей поучаствовать в спецпроекте: написать письма своим бывшим, чтобы из этих текстов сделать спектакль. В этом году у проекта сиквел: материал все тот же, но новый режиссер – Ярослав Максименко. Все будет по-другому, но так же про любовь.

14/15 февраля, Трансформа

🛸 Фантастический: «Солярис»

Режиссер Дмитрий Соболев и художник Антон Болкунов уложили в полуторачасовой спектакль роман Станислава Лема. С одной стороны – современный визионерский театр, с другой – научная фантастика. Вероятно, идеальное тематическое свидание для гиков.

14/15/16 февраля, малая сцена ARTиШОКа