Асылбек Умурзак


Kanal geosi va tili: Qozog‘iston, Ruscha
Toifa: Dizayn


Design/Science/Engineering
По всем вопросам: @hassyl

Связанные каналы

Kanal geosi va tili
Qozog‘iston, Ruscha
Toifa
Dizayn
Statistika
Postlar filtri


Действенно и просто

У меня такая проблема: когда просыпаюсь, я первые 30 минут туплю в телефон, а потом весь потный сижу на утренней лекции от того что опаздывал и бежал на неё.

Кажется проблема тупая, просто не чекай телефон или проснись раньше, но по утрам, пока до конца не придёшь в себя, сложно контролировать силу воли, а проснуться раньше это вообще невозможно. Я уже думал купить физический будильник, а телефон выключать на ночь, но в один день я просто написал на бумажке «не трогай телефон». И сработало!

С утра тяжело делать волевые усилия, но легко следовать приказам. Интересно можно ли это экстраполировать? На еде написать «не ешь», на компе «не играй», на задачах «делай»?


Коллекция — рак хобби

Недавно смотрел видео как кто-то купил и разбирал заброшенный лот ушедшего на тот свет деда. Концепт сам по себе уже грустный, но самое душераздирающее — это количество никому не нужных коллекций внутри.

Там были чемоданы заполненные бейсбольными карточками, чуть меньше, но все равно горы баскетбольных карточек, коробки с модельками машинок и ещё куча другой дребедени, которую и за бесплатно никто не возьмёт. Стоило человеку который тратил столько сил и денег на составление этой коллекции умереть, как тут же коллекция стала грудой мусора в брошенной камере хранения.

Коллекционирование — это одно из самых популярных хобби в мире. И оно как рак, начинает поглощать жизнь, ресурсы и пространство. Многие люди прячут за коллекционированием медленное схождение с ума.

Так что не складируйте дома книги, не покупайте дурацкие фигурки, не охоттесь за монетами, значками и марками. Лучше купите мороженое.

632 0 2 14 13

Кто мы с вами?

❤️/👍?


Количество строк на странице

Сегодня открыл две книги: одна сразу сказала прочитай меня, а другая плюнула мне в глаза.

Все верстальщики знают что в строке не должно быть больше 10-ти слов и обе книги этого придерживаются. Но никто почему-то не говорит о том, что на странице не должно быть больше 40-ка строк. А ведь это такая же база как абзацы.

Мы делим текст на абзацы чтобы проглатывать мысли было легче. А когда мы видим длиннющий абзац, аж тошно становится. Тоже самое со страницами. Покажи 50 строк на одном листе, и ты сразу говоришь — этот текст читать не надо, это просто легальные подробности. 2 столбца по 50 строк, и уже даже автор навряд ли перечитывал что писал.

А теперь возьмём книгу с 30-тью строчками на странице. Меньше текста — можно сделать крупнее шрифт. И страница уже кажется лёгкой и веселой. Книга читается на раз два, проглатываясь небольшими кусочками. Ну и конечно нет лучшего чувства, чем прочитать кучу страниц за пару минут.

Запомните лёгкое правило: идеальное количество строк — 34.

536 0 4 10 15

Эстетические паразиты

Когда произведение искусства становится известным, к нему начинают присасываться эстетические паразиты.

Брелок в виде Эйфелевой башни это чистейший паразит. Он пользуется образом произведения, но не предлагает ничего своего. Тоже самое магнитик с Биг Беном или фотография заката. Ну как ты не фотографируй — фотография заката не может быть красивее самого заката. А значит она паразитирует на красоте заката без генерации добавленной красоты.

В настоящей фотографии, фотограф добавляет свой взгляд. Он выбирает именно этот момент, именно с этой точки зрения, чтобы сделать фотографию красивой и насыщенной смыслами. Обычный человек который проходил по той же улице в тот же момент, мог даже и не заметить того мгновения, который поймала камера.

Паразиты особенно любят принимать форму картин. Помню когда я был в Третьяковке, самыми скучными залами были 17-18 век которые на 90% состояли из портретов и пейзажей. Так же как с фотографией — как бы не был красив пейзаж или портрет, в жизни он выглядел лучше.

И единственный способ не произвести на свет паразита — это изобразить мысль, сюжет, чувство, идею, вместо реальности.

Конечно и сюжет картины может быть паразитом, но это уже проблема совершенно другого уровня.



Изначально этот пост чуть не стал сюжетным паразитом. Я услышал в одном из подкастов о теории китча которая звучит похоже, и начал было писать про это, но вовремя остановился, пока не придумал собственный концепт с паразитами. Надеюсь это достаточно яркий образ.


Трение искусства о границы нашего вкуса

Люди не занимающиеся дизайном, чаще всего считают что красота субъективна и вообще о вкусах не спорят.

Нормальные дизайнеры знают что есть объективное говно, как на это не посмотри.

Проблема обывателя в том, что раз все вкусы субъективны, то он считает свой вкус абсолютным. Готов кидаться такими фразами как "мне нравится", "мне не нравится".

А дизайнер знает что раз существует объективная красота извне, значит его вкус может быть неполон. Может он недостаточно преисполнился? Некоторые дизайны вызывают отторжение сначала, но оказывается что просто новая форма терлась о границы нашего вкуса.

Дизайнер вперёд всех должен понимать что есть истинная эстетическая инновация, а что есть просто мода и вульгарность ради новизны. Он должен обновлять свои вкусы, ну и наконец придумывать новые, и начинать их медленно но верно втирать, расширяя кругозор коллег и публики.



Зачем? Хз. Звучит внушительно, как будто я шарю. Может это поможет в запоминании бренда или самого художника. Вы читайте, втирайте, не отвлекайтесь. Это новый стиль мета комментария под постом. Инновация.


Брутализм это уплощение идеологии

в плоскость внешнего вида. Бетонные стены, лофт интерьеры — эти слова также хорошо описывают архитектуру, как описание бутылки колы передает ее вкус.

На фото Row house by Tadao Ando. Бетонная коробка. Брутальнее мог быть разве что Аушвиц (который кстати спроектировал выпускник Баухауса).

Но идея дома не в бетоне. Идея в том что у дома нет крыши посередине. Есть две комнаты с одной стороны, и две комнаты с другой, а между ними внутренний двор под открытым небом и мост соединяющий верхние комнаты.

Если захотелось пойти в другую комнату, придеся пройтись немного по улице. И это прекрасно. Если хочешь жить в гармонии с природой то раз уж на улице идёт дождь, значит ты должен намокнуть)

По сути с брутализмом как термином нет ничего плохого. Некоторые здания действительно можно назвать брутальными. Но нужно иметь по-настоящему онемевший вкус, чтобы брать под зонт брутализма этот нежнейший модернизм.


Лифты

Почему в лифтах всегда так фигово? Где лавки, чтобы можно было посидеть. Где окно, чтобы можно было поглазеть? Урна мусор выкинуть? Зеркало на себя посмотреть?

В такой лифт будет в грязных ботинках жалко зайти, не то что нагадить. А пока лифт выглядит как какой-то промышленный объект внедренный в уют дома, к нему будут продолжать относиться как к чужому, а не своему.

450 0 1 17 10

Сайты Виньелли

Иногда сложно понять как вообще могли появится сайты в том виде, в каком они выглядели в 90-ых и даже 2000-ых. Все безумные эффекты, лютые шрифты, страшные цвета. Как вообще люди могли делать прекрасные книги и каталоги в 1970-ых, а потом разучились делать даже самые простые читабельные веб-страницы.

Но оказалось всегда существовал луч надежды. Виньелли прожил настолько долгую творческую жизнь, что в последние 20 лет, успел задизайнить, ну или хотя бы заартдиректить сайты.

В самые темные века, ака девяностые, Виньелли уже делал сайты современного образца. Только низкое качество изображений и размер 3 на 4 выдает эпоху.

Многие сейчас плюются в плоский дизайн и говорят о возращении стиля двухтысячных, но я уверен что даже через тысячу лет, модернизм останется как ключ к красоте. А скьюморфизм сгинет, как ошибка которую никогда не стоило совершать.


Чтобы что-то изменилось, надо что-то изменить

Я на удивление предсказуем. Я заметил что каждый день я просыпаюсь в одно и тоже время. Иду завтракать, ужинать в одно и тоже время. Сижу за компьютером посещая одни и те же сайты. Смотрю на ютубе одни и те же каналы.

Да даже с этим блогом. Я то пропаду, то вдруг посты каждый день начинают выходить. Пока я снова не пропаду. Кажется в прошлом году примерно в тоже самое время я тоже "рандомно" месяц ничего не писал.

И я думаю я не один такой. Мы все движемся по закрученным в спираль рельсам, замечаем мы этого или нет.

А что делать если нам не нравится траектория наших рельс? Что если хочется осуществить что-нибудь эдакое, необычное, но никак нет на это времени и сил?

Надо просто что-нибудь поменять. Это могут быть маленькие детали, типа одеться в другую одежду, поесть в другом месте, проснуться в другое время, пойти на прогулку посреди дня.

Я последнюю неделю был в какой-то апатии. Позавчера я поменял будильник с 9:00 на 8:00, и пошел на пробежку с утра. День Преобразился. Даже силы на посты появились. Пока я снова не пропаду, конечно.


А ведь все вот эти традиционные традиции и орнаменты и музыка и ценности, это всё не наше.

Это было чьё-то когда-то. Людей которые жили в традиционном обществе минимум 200 лет назад. Это были продукты коллективного сознания.

А сегодня мы индивидуалисты, дети тех кто вырос в советском союзе. Мы были отрезаны от национальной культуры, и пытаясь возродить традиционное искусство, мы буквально пытаемся пришить отрубленную руку. Если вы видели национальные костюмы или декорации под Наурыз которые делают сегодня, вы понимаете о чем я. Уверен, предки бы посмеялись, если конечно бы не ужаснулись.

Почему я как казах должен быть более заинтересован в рукоделии древних саков чем в рукоделии ацтеков? Обе культуры для меня одинаково далеки.

Ну и конечно главный вопрос — это почему не придумать новое? Почему мы так цепляемся за прошедшее? Если государство хочет объединить народ, то пусть создаст свою идеологию, свое искусство, свой смысл.

431 0 2 10 17

Армин Хофман
Graphic design manual

Давно не виделись. За прошедший месяц отдыха я подтянул свои знания еще одной книгой и вот моя интерпретация:

Graphic design manual Армина Хофмана пытается вывести теорию композиции. Она нужна для того, чтобы перестать делать дизайн чисто по наитию, и начать как инженер, проектировать красоту.

С точки зрения Хофмана, любая композиция состоит из точек и линий. Есть бесчисленное количество способов контраста этих элементов. Большой/маленький, горизонталь/вертикаль, векторный/растровый, т.д. Существует столько же методов рифмовки: повторение формы, логическая прогрессия, смысловая связка, т.д.

В идеале, контраст и рифма должны быть в балансе, но на грани. Еще немного, и контраст превратит композицию в хаос. А с другой стороны чуть больше рифмы, и композиция станет скучным повторением.

Хороший дизайн обитает в этой узкой зоне неустойчивого эквилибриума. По сути задача дизайнера — сбалансировать пирамиду на ее острие. Вот и рецепт идеальной композиции)


Я чуть не сломал себе палец заходя в туалет

Это произошло следующим образом: спеша, я на скорости начал протягивать руку к ручке двери, чтобы войти в туалет. А кто-то с другой стороны выходя, с силой толкнул дверь в мои вытянутые пальцы. Похоже табличка на двери «Толкайте аккуратно» на него не подействовала.

А ведь можно просто сделать в двери окно. Тогда ты всегда будешь видеть есть ли кто-то на другой стороне.

Даже просто небольшой вырез, сведёт частоту травмоопасных инцидентов к минимуму, не нарушая приватности туалетных процессов.

Только в своем доме можно делать двери без окон, а в публичных местах это преступление.


Представьте себе такое:

«На поляне посередине которой растёт цветущая сакура, стоят люди. Природа сакуры такова, что все они сами по себе начнут собираться вместе под этим деревом, чтобы насладиться видом, тенью и приятной компанией таких же людей. Это тоже архитектура. Архитектура свободная от стен и потолков. Возможно её чистейшая форма»

— Вольный перевод-пересказ фрагмента из интервью с Тадао Андо.


Делиться должно быть неприятно

Если вы отдаете действительно дорогой и продуманный подарок, вам будет немного неприятно от страха. Вдруг человеку которому я дарю подарок не понравится?

Если вы пишете рассказ, должно быть неприятно им делиться. Рассказ должен получился настолько личный, что просто страшно показывать себя так развернуто перед публикой.

Если вы делаете дизайн, должно быть страшно и неприятно выпустить его в мир. Выставляя дизайн, вы выставляете на показ ваше личное виденье красоты. Вы не можете спихнуть вину на кого-то, типа вы следовали его стилю. Если работа провалится, то это будет потому что ваше виденье оказалось ошибочным. Потому что вы вложили всю свою сущность в эту работу.

И именно поэтому эта работа не провалится. Если конечно вы хороший дизайнер)


youtu.be/CI_ENgOSARI

250 просмотров. 2 минуты визуального кайфа.

Я сначала подумал что это оцифрованный мини-фильм авантгардного режиссёра из 1930-х. Настолько хорошая композиция, подбор визуала, игра света, динамичная нарезка. Только одежда людей спалила эпоху.

Если у вас есть две минуты, советую посмотреть. Расслабляет и настраивает на творческий лад.

А если у вас есть полтора часа, то советую посмотреть Броненосец Потёмкин. Я сам долго плевался, из за того что фильм немой, а сюжет простецкий. Но смотреть можно даже только ради операторской работы. Каждый кадр — это буквально картина. Видно что операторами стали бывшие фотографы.

А вообще хотелось бы побольше такого в кино. Из современного я только припоминаю Маяк с Дефо и Патиссоном, да и Бегущий по лезвию, но сюжеты там уж больно арт-хаусные. А я говорю о масс маркете. Чтобы большая публика впитывала авангардную съёмку. Чтобы комедия Адама Сэндлера была снята не хуже Чарли Чаплина.


Взросление

Раньше я думал, откуда вообще берутся типичные, такие стереотипные мужики и женщины. Вроде в 18 никто даже признаков не подает. Но сейчас когда я вижу что постят мои сверстники в инсту, иногда сложно поверить что человек написавший это младше 30. Боюсь что к 60 многие из нас будут такими же бабками и дедами, которых мы встречаем сегодня на улице. Грустно.


Пост-ироничный дизайн

Если спросить у любого современного архитектора — красивое ли это здание, то ответ будет нет. Точно также как брелок в виде уменьшенной Эйфелевой башни это китч, здание в виде увеличенной колонны — это китч размером с небоскрёб.

И построить такое здание, а это был проект для офиса газеты Chicago tribune, было бы величайшим актом иронии и насмешки над американской архитектурой, начала и середины 20-го века, когда каждое здание банка в США строили в виде греческого храма, а небоскребы были покрыты готическими орнаментами.

Но для меня этот проект гениален. Его автор, Адольф Лус, шагнул за грань иронии, в пост-иронию, когда он принял всю противоречивость и абсурдность американского стиля. Стиля доказывающего какая страна на свете самая великая. И колоссальная колонна могла стать символом. Показать на какой стране действительно держится небо. И неважно что скажут критики.

Вот так и должен действовать дизайн. Эстетически безупречно ломать конвенцию, но не ради протеста, а ради идеи.


Симулятор арт-директора

Я прочёл уже кучу книг про Лейлу и Массимо Виньели, так что когда я недавно посмотрел фильм Design is one про них, я особо ничего нового для себя не вынес. Кроме одного.

Когда брали интервью у Майкла Бейрута, про его годы работы у Виньели, он рассказал что обычно приносил вроде неплохой макет на проверку, и Массимо говорил «макет конечно нормальный. Но что если мы это сделаем больше, тут добавим воздуха, это сюда, это туда...» Пам-Бам-Бум, и вдруг макет из твердого американского рукопожатия превращался в жаркие итальянские объятья.

Я думаю в этом и есть весь Виньели. Было много примеров когда люди пытались его повторить но всегда легко отличить оригинал от подделки. В работах Виньели помимо интеллектуальной элегантности всегда есть эмоциональная сила. Можно убедиться полистав его архив (лучше включить desktop mode).

Так что советую всем попробовать "сыграть" в Виньели. Возьмите свой макет, и мысленно принесите его к Массимо. Измените масштаб. Исправьте цвет. Налейте воздуха. Сломайте сетку. Make it pop, господа!


Кстати

В этом канале я в основном пишу про дизайн, и иногда про жизнь в Гонконге. Но если вам интересно больше читать именно про Гонконг, то советую канал моего друга:

https://t.me/hk_gorilla

20 ta oxirgi post ko‘rsatilgan.

223

obunachilar
Kanal statistikasi