mitt's corner


Гео и язык канала: Казахстан, Казахский
Категория: Познавательное


О культуре Казахстана и не только
Для связи: @mittstatimmsta

Связанные каналы

Гео и язык канала
Казахстан, Казахский
Статистика
Фильтр публикаций


Песни казахстанских артисток, которыми я восхищаюсь, часть 2

5. Asiya – Безоружен

Помимо музыкальной составляющей, для меня эта композиция ценна временем, когда она была выпущена. 2019 – 2020-е годы – это поистине уникальный период, тогда наша индустрия еще не полностью сепарировалась от российской, в результаты чего появлялись интересные гибриды, где казахский стиль переплетался с русским инди-попом в духе Монеточки, Мальбэка и Сюзанны и т.д.

«Безоружен» - практически идеальный поп, где все элементы продуманы с математической точностью, начиная от воздушного продакшена, заканчивая умелым сонграйтингом. Заслуживает большего!

6. Mira De León – «Jas Jurek (Cover)»

Довольно странно писать о треке, которого нет ни на одной площадки, да и к тому же он является перепевкой. Но это именно тот случай, когда в кавер внесли столько души и индивидуальности, что песня начинает восприниматься обособленно.

Оригинал Желтоксана и Моналдина являлся стильным хаусом с дорогим продакшеном и качественным звучанием, Мира же отбросила весь лоск и дороговизну, заменив ее минималистичным минором, полная деконструкция.
На выходе получился самый настоящий бэдрум-поп, берущий за душу и не отпускающий до последней секунды.

Отдельного упоминания заслуживают отрывки из аниме «Так шумит океан», которые использовались в ролике для песни. Передают атмосферу лучше, чем любой клип.

7. Yenlik, rauana, Hey Monro – «Dosyma Hat»

Я думаю, что так звучит казахстанская музыка в идеальном мире. Где нет необходимости выступать на тоях, подстраиваться под тренды, снимать миллионы ТикТоков и бороться с авторскими обществами.

Из всех совместных композиций, которые делали девушки на нашей сцены, для меня «Dosyma Hat» является квинтессенцией того, что может предложить отечественный соул и R&B.

Многослойный инструментал, уникальные стили артисток, текст с небанальным посылом. И, как вишенка на торте, замечательный припев, цепляющий любого.

8. Dequine – «Ошибись»

В каталоге Данели есть песни популярнее, веселее, значимей для широкой аудитории, но именно «Ошибись» заставил меня в свое время пересмотреть взгляды на ее творчество.

Тут нет фирменной игривости певицы, провокации, шарма поп-дивы. Она буквально выворачивает себя наизнанку, почти крича в последнем припеве.
Весь трек – это оголенный нерв, крик в бездну. Такое редко встретишь в современной музыке. Очень недооцененная работа.

Делитесь мнением и своими любимыми работами в комментариях, спасибо!


Песни казахстанских артисток, которыми я восхищаюсь, часть 1

С годами отношение казахстанцев к 8 марта постепенно меняется. Если во времена моего детства и подростковых лет этот день был про цветы, пожелания оставаться «красивыми и добрыми» и других привычных артибутов, то сейчас он приобрел социально-значимый характер. Женщины все больше поднимают вопросы эмансипации, валидации, защиты прав.

Говоря об артистках в нашей стране, хочется отметить, что их очень мало. Больших имен и того меньше. Хватит пальцев одной руки, чтобы пересчитать всех.

Однако ярких музыкальных работ из года в год становится больше. В честь прошедшего праздника, я бы хотел представить список любимых треков от отечественных артисток, дав к каждому короткий комментарий.

1. Hey Monro – «Õmir»

Если у меня когда-нибудь спросят, какой песней я бы мог охарактеризовать творчество Монро, мой выбор несомненно падет на «Õmir». Тут замечательно все: полиязычный вокал, текст с позитивным посылом и общая атмосфера. За инструментальную составляющую отвечали Рауан Сахидаулет из Far In Gate и DLN, известный по сотрудничеству с Yenlik. Отбросив свои рок/хип-хоп корни, парни сделали стильный инди-поп. Трек прямиком в вечность!

2. Yenlik – «Tauda»

Ворвавшись на сцену с бэнгерами «Bipl» и «DOP», где Енлик умело смешивала рэп и R&B, она удивила публику своим третьим синглом «Tauda». Никакого речитатива и жестких битов, только пение и бодрый инструментал в духе поп-панка нулевых. Я считаю, что как певица, Енлик весьма недооценена и заслуживает большего признания. Доказательством служат каверы на «Erikpe» и «Men Dep Oila»

3. Ayau – «oilamap em…»

Очень люблю «sybyrlayin», «t.s.u.» и другие хиты артистки, но для меня «oilamap em...» - это настоящее сокровище ее дебютного альбома. В этой работе Аяу раскрывается по-новому, отходя от фанка и соула в сторону минорной баллады. При этом она не теряет лица, добавляя в жанр собственную изюминку. Ну и куда же без фирменного цепляющего припева.

4. tulau, BigBadBeats – «Shaqyramyn»

Личный фаворит, о котором знают, наверное, только я и три моих друга. Прекрасный образчик соул-музыки на казахском языке, в котором есть нескучные куплеты и очень заедающий хук. К сожалению, артистка не очень активно выпускает новый материал, но не теряем надежды. Рекомендую к прослушиванию ее мини-альбом «Opmayl».


Результаты работы

Всем привет! Ранее я рассказывал о сотрудничестве с артистом kilemger и о доходах со стриминговых-платформ

Сегодня я бы хотел вернуться к цифрам, но уделить внимание показателю, который волнует 95% музыкантов - количество ежемесячных слушателей

На скрине выше вы можете наблюдать, как выросло их количество за последние 4 месяца на Яндекс Музыке, с 17 до 26 тысяч

Мы не делали спец-проектов с платформой, ограничивались стандартным питчингом, плюс промо в соц. сетях. Нашим основным инструментом является регулярный выпуск качественного материала

За 2023 год выпущено 6 синглов + мини-альбом, в 2024 уже релизнули 2 песни, на подходе третья и четвертая, в перспективе в начале лета выйдет EP, призванный еще сильнее расширить аудиторию

Механика следующая: каждый новый релиз тянет за собой предыдущий, порождая интерес к каталогу в целом, в результате чего общее количество слушателей растет

Пример: мы дропнули трек "senbeisiñ" в январе после двух месячного затишья. На Яндекс Музыке его слушали 1 500 - 2000 раз в неделю, что не очень большие показатели

Но конце февраля вышел "aitarym", который слушают уже 4 000 раз в неделю

Такое произошло по трем причинам: во-первых - постоянство, во-вторых - трек постепенно набирает обороты в ТикТоке, в-третьих - алгоритмы платформы, которой интересно и выгодно продвигать артиста, у которого постоянно релизится контент

Благодаря вышеуказанным факторам, за последнюю неделю прирост слушателей составляет 400 - 500 человек в день, и это только Яндекс, на Спотифае их количество за январь - февраль увеличилось на 10 000 человек

Говоря про Килема более масштабно, на 2024 год у меня следующие планы:

1. Регулярное пополнение каталога артиста, увеличение показателей стриминга

2. Развитие медийной сферы, повышение присутствия артиста в инфополе, работа с социальными сетями

3. Активное взаимодействие с фан-базой, взращивание преданной аудитории

4. Настройка концертной деятельности: как заказных выступлений, так и сольников

5. Обеспечение постоянных денежных притоков со стриминга, концертов, рекламы, а также их увеличение

Если будут вопросы, с радостью отвечу на них в комментариях




Как я выражаю любовь

Откровенно говоря, название текста может ввести вас в ступор, ибо основная тематика канала – это бизнес и музыка. Тем не менее, я бы хотел поделиться своими мыслями, ибо моя деятельность очень сильно завязана на людях и общении с ними.

90 % времени я погружен в работу, остальные 10 % являются питанием, сном и кратким просмотром аниме. Некоторые коллеги, с которыми я взаимодействию, считают меня бесчувственным мудаком-роботом, которому все равно, что с вами или вашими близкими случилось. Если мы договорились что-то сделать, нужно это делать.

Сколько себя помню, меня всегда тянуло к творческим людям с мечтами. Во времена колледжа, учась на бухгалтера, я практически все свободное время проводил с ребятами из факультета дизайна. Мой лучший друг учился в музыкальной школе по классу гитары, именно из-за него я возненавидел песни «Counting Star» и «Выдыхай», плюс, я был влюблен в художниц.

В университетские годы круг общения состоял из певцов, поэтов, танцоров, экономистов, как я, среди них не было. Думаю, меня тянуло к таким людям, потому что внутри хотелось быть сопричастным к искусству, выражать чувства. При этом сам я ничего не умел, просто приходя на бесконечные саундчеки, репетиции и творческие вечера.

Со временем я начал подавлять эмоции, касающиеся личных вопросов, при этом моя любовь к делу росла. Говоря о творчестве, я старался быть в нем любыми способом: читал и продавал книги в Марвине, работал оператором на местном телеканале в Караганде, сам делал музыку, писал статьи для казахстанского медиа-портала и многое другое, все это еще до переезда в Алматы.

У меня получилось добиться определенного уровня успеха за короткий срок, я в индустрии всего пару лет. Обратной стороной одержимости стала развивающаяся эмоциональная инвалидность, когда простые человеческие взаимоотношения перестают быть важными.

Не забуду август 2021 года, когда умерла бабушка, мама отца. Родственники сообщили эту новость, предлагая приехать в Костанай на похороны и провести какое-то время с ними.

Я, на тот момент уже два месяца находящийся в Ате, и переживавший, что ничего не получается, холодно ответил, что у меня есть цель и она важнее. Благо, отец тогда меня понял. Через пару дней я знакомлюсь с Зией, а еще через неделю с Айзатом. The rest is just history.

Сейчас для меня сказать что-то в духе «я тебя люблю» или «ты для меня важен (важна)» является чем-то вроде пытки. Однако, проводя много времени на работе, общаясь с разными людьми, я стал неплохо видеть потенциал человека.

Мне нравятся люди с большими целями. Если кто-то из моего окружения изъявляет желание типа «хочу стать большим режиссером» или «хочу сделать свою коллекцию одежды», то я стараюсь направить его в нужное русло и помочь, например, давая проекты.

Аналогичная ситуация и с музыкантами, в них я ценю рабочую этику. Как вы поняли из предыдущего поста, я не всегда могу определить ценность песни с точки зрения искусства, порой зацикливаясь на цифрах. Но если человек заряжен и готов пахать, то добро пожаловать.

Недостатком такой формы проявления чувств являются мои срывы на людей, которые, как мне кажется, не полностью реализуют свои возможности, либо вообще на них забивают. Тогда я становлюсь токсичным далбаебом, постоянно тыкающим в то, что не было выполнено.

Поэтому, если я помогаю вам сделать что-то, в чем вы хотите преуспеть, скорее всего, в моей жизни вы играете не последнюю роль!


Роль продюсера в современном музыкальном мире, ч. 2

Ранее я упомянул, что если предыдущий текст наберет 30 реакций, то я расскажу о своем опыте, когда при выборе сингла для артиста опирался на сухую статистику, а не личные и чужие вкусы, в следствие чего треки стреляли. Спасибо вам за вовлеченность, ловите подгон!

Если говорить о чуйке, то я, наверное, обладатель худшего чувства хита в истории Казахстана. В этом году мы выпустили более 30 чартовых песен, но, когда мне приносили примерно 28 из них, я не мог представить, что какая-то зайдет.

Они просто не вписывались в мою вкусовую палитру и понимание творчества в принципе. Выпускали их по принципу: «ну, хуй знает, давай попробуем».

Теперь о конкретных примерах из личного опыта. Трек «keide» от Килемгера, ставшего одним из самых больших инди-хитов в 2023-м, я впервые услышал в виде диктофонной демки.

Спустя 3 месяца после выпуска «Zhan Aktau», Абай приехал к нам на студию и я спросил, есть ли у него еще материал. Он показал «keide», сделав акцент на том, что под текущую версию в ТикТоке сняли уже 200 видео.

Я, если честно, не понял, что в треке особенного, но познакомил его с людьми, которые помогли довести композицию до ума, сделав из нее полноценный трек с аранжировкой, сведением и мастерингом.

Моя первая реакция, когда услышал финальную версию, была «что это, блять, такое?» и «как, блять, люди будут это слушать?». Не говорю о том, что трек был ужасен с точки зрения технической составляющей в виде записи, бита или голоса. Просто я не понимал, как массовая аудитория сможет это потребить.

Но деваться некуда, решили довериться той неплохой статистике, которая была на тот момент. Расписали план в ТикТоке на залетевший отрывок, отгрузили за неделю до релиза и начали пилить контент.

Первые результаты оказались не очень впечатляющими. Ролики набирали по 5-10к просмотров, а звук не рос, как хотелось бы. Затем мы сменили стратегию, делая упор на POV, которые мэтчатся с текстом песни, плюс клепали ролики с атмосферными кадрами моря, ночного города и другой подростковой романтики.

Результаты себя ждать не заставили. Сначала люди снимали по 50 видео в день, затем 100, затем 300, на пике было 1500 – 2000. И это только спид-ап!

Затем фанаты открыли для себя оригинал, создав отдельный тренд. Показатели на пике там были примерно такие же.

The rest is just history. Трек завирусился, попал в тренды Ютуба и Спотифая, а имя Килема стало известно многим.

Самое ироничное, что следующий его хитовый сингл мы выбирали по принципу:

- Бро, что у тебя есть еще из материала?

- Вот демка, называется «alys». Под нее сняли 1 500 видео, но я хз.

- Я тоже хз. Давай попробуем сделать?

- Давай.

Результат вы знаете: почти 500к просмотров на видео с обложкой на Ютубе, миллион стримов на площадках и другие плюшки.

Но одна из моих любимых историй – это кейс «Senimmen», который мы делали совместно с Jusan.

Я и jeltoksan. руководили процессом создания трека: давали артистам ТЗ, определяли, чей куплет за кем идет, помогали с мелодикой и текстами.

Состав был звездным: MOLDANAZAR, Darkhan Juzz, Алдик из ИК, Ayau, Dequine и De Lacure. Однако, когда люди из моего круга слышали песню, у всех на лице был дичайший скепсис, примерно такой же, какой был у меня, когда я услышал «keide».

Мол, все ужасно, в треке нет души, никто это слушать не будет и другой бомбеж. Мне самому «Senimmen» нравился, но до конца я уверен не был.

Ситуация изменилась, когда композиция и клип вышли и я заметил главное: она нравится обычным людям. Не тем, кто в индустрии уже 100500 лет и с супер-утонченным вкусом, а простым ребятам, которые как раз слушают музыку для удовольствия, смотрят клипы и ходят на концерты.

Клип набрал более миллиона просмотров в первый месяц, а песня попала во многие чарты. Только на Спотифае количество стримов достигло 362 тысяч, что для рекламной песни, которую особо не продвигали, очень круто. Не «Чина», конечно, но все впереди!

Пишите, что думаете и рахмет за внимание!


Роль продюсера в современном музыкальном мире

Если можно одной фразой описать, что происходит в музыке последние 5-10 лет, то я бы назвал это «конец эпохи субъективизма».

В до ТикТоковские времена вектор карьеры артиста определял продюсер. Отбросим поинты про выбор образа, коррекцию поведения, я говорю о самих песнях.

То есть артист писал 10 демок, приносил своему Карабасу Барабасу, после чего тот с легкой руки решал, какой трек дорабатывается, а какой летит в помойку.

Широко применялись термины «чувство хита» или «музыкальный вкус» по отношению к определенным личностям. Зачастую, это было оправдано.

Однако в настоящее время, мне кажется, музыкальные продюсеры больше не актуальны. Дело в том, что рамки «хита/не хита», «зашквара/качества» из-за социальных сетей полностью стерты.

Вам не нужно слушать мнение авторитетного человека, чтобы понять, станет ли композиция востребованной или нет, необходимо следить за реакцией конечных потребителей. Поэтому, когда артисты приносят мне демки, я советую им не опираться на собственное или мое мнение, а банально снять ролик под трек, выложить его и посмотреть, зайдет он или нет.

Инстаграм и ТикТок работают, как лакмусовая бумажка. Один человек может ошибиться и не увидить потенциала в силу разных причин: внутренней ограниченности, плохого настроения или из-за боли в жопе.

Но миллион людей ошибиться не могут, поэтому, лучше доверять им, потому что спрос рождает предложение.

Выше я говорил, что сейчас рамки «зашквара/качества» стерты. Объясню, что имею ввиду. Сейчас в топы выходят множество треков, которые, если смотреть объективно, вообще не попадают в категорию «качественной музыки».

У них плохое качество записи, аналогичная история со сведением, мастеринг порой вообще отсутствует. Но люди это слушают и активно. Дело в том, что в данное время потребителям пофиг на многие вещи, о которых парятся профессиональные музыканты, а-ля: «вот тут чистоты голоса слишком грязные». Аудитория слушает песни просто потому, что они им нравятся. Они следуют за эмоцией, а не технической подоплекой.

Поэтому, если вы натурально записываете в микрофон свой пердеж и это пользуется популярностью, значит, вы все делаете правильно, никого не слушайте. Такая музыка имеет аналогичное право на существование, как и творчество тех типов, что делают 40 версий сведения для одной песни.

Мужчины врут, женщины врут, цифры не врут. Какое время – такой и рынок.

Если пост наберет 30 реакций, расскажу о примерах из своей карьеры, когда опирался на сухую статистику, а не на личный вкус и убеждения, в следствие чего треки стреляли.


Про важность развития личного бренда в индустрии развлечений

Я не хочу быть очередным типом, который в очередной раз пишет очередной текст на очевидную тему. Я прекрасно понимаю, почему в 80% случаях их доводы не работают.

Тема «личный бренд», наверное, одна из самых заезженных в современном обществе. Несмотря на клишированность, она остается максимально абстрактной. Типа, люди знают это словосочетание, палят на чуваков, которые снимают миллион рилсов и сторис про свою работу, но сами конкретных действий не предпринимают.

Позвольте поразмышлять на тему селф-позиционирования в индустрии развлечений Казахстана, обозначить плюсы данного направления и привести конкретные примеры, почему этим стоит заниматься. В данный момент наша сфера бизнеса – это дикий запад, где пока еще не сформировалась четкой системы с однозначными лидерами. Соответственно, запрыгнуть на поезд еще не поздно.

Среди моих коллег большое количество режиссеров. Ребята молодые, имеют неплохое количество творческих проектов за спиной, но на крупные коммерции выходить не получается.

У многих заметил общую черту – боязнь зашквара. Мол, торговать ебалом – это неправильно, иначе другие крутые режиссеры не будут уважать. Все посты с работами должны быть выверенно-выдроченными, а снимать сторис в духе «Всем привет! Сегодня мы снимаем клип *вставьте имя крупного артиста*» равно карьерному самоубийству. Плюс, присутствует убеждение, что проекты найдутся сами по сарафанке.

Я думаю, в текущих реалиях каждому необходимо быть отчасти блогером, избавляясь от внутренних ограничений и выжимая максимум из происходящего. Но необязательно делать это самому.

Если вы режиссер, скорее всего, у вас в директе висит десяток-другой сообщений от щеглов, которые имеют базовые навыки съемки/монтажа и хотели бы в первый раз попасть на площадку. Тянете их, даете задание в духе «ходи за мной, снимай мои рабочие процессы и бекстейджи. Если все будет нормально, через 3 месяца возьму тебя на проект». Можно даже кэша закинуть.

Помимо инстаграма, заводите телеграм-канал и ТикТок, определяете единицы контента, которые можете поставлять и начинаете освещать все, что с вами происходит в плане работы.

Сначала интересуются только люди из близкого круга/индустрии, но при должном уровне креатива, контент имеет шансы стать виральным.

В таком случае, специалист начинает привлекать аудиторию из вне. Следовательно, у него появляется больше заказов, следовательно, он тянет за собой команду и продакшен, зарабатывают все.

Также не забываем о регулярном обновлении портфолио, походы на шоу и интервью с нарративом «Новый талантливый режиссер Хуй с Горы снял клип для легендарного музыканта Казыбека-Торегали Джексона, где обличил проблемы казахского народа». Профит гарантирован!

Я привел пример с режиссерами, потому что для меня это наиболее заметные кейсы. Но то же самое касается стилистов, художников по костюмам, гафферов и т.д. Некоторые типы уже 10 лет херачат на площадках, но об этом знают только люди в индустрии.

Даже взять в пример меня. За этот год я с командой выпустил более 20 чартовых треков, делал крупные концерты и рекламные интеграции. И я сам виноват в том, что об этом в курсе только мои близкие. А у меня цель стать медиа-гигантом, вообще-то!

Поэтому, давайте вместе торговать ебалом, пока нас кто-то не вальнет.

570 0 7 16 19

Сколько можно заработать на стриминге в Казахстане?

В Казахстане бытует мнение, что если надеется только на заработок со стриминга, то можно найти себя где-то между клининг-менеджером и бомжом.

Самое ироничное, что в большей степени за популяризацию таких взглядов ответственны сами музыканты и их продюсеры/менеджеры/родители. Но так ли на самом деле все плохо?

Ранее в одном из текстов я писал, что годовой оборот рынка дистрибьюции составляет 6 миллионов евро, когда в России эта цифра доходит до 180 миллионов. Разница может показаться ужасающей, если бы не некоторые детали.

Во-первых, количество населения в нашей стране значительно меньше, соответственно, покупают подписки на муз. платформы не так много людей. Зачастую это жители Алматы и Астаны.

Вторая причина вытекает из первой, в силу маленькой заселенности, Казахстан не производит большого количества музыкального контента. Так что цифры выше, в целом, выглядят логично.

Из хороших новостей: за последние 5 лет процент треков на государственном языке существенно вырос. Вы можете проследить это, например, по топам Apple Music за предыдущие года. Если в 19-20-м это, в основном, хиты из России или США, то с 21-го ситуация начала меняться в пользу отечественной музыки.

Я хочу привести в пример заработки 3-х больших казахстанских треков в этом году. На основе полученных данных, можно сделать вывод, получится ли жить на стримах или нет. За достоверность данных ручаюсь, ибо каждую из песен я грузил собственноручно, как и выводил отчеты.

TUMEN, Ghetto Dogs«Чайки»

Этот бэнгер с сэмплом из легендарной песни Ghetto Dogs является наиболее новым в данном топе. Он был выпущен 3 мая этого года, перед этим сильно завирусившись в ТикТоке. На данный момент у «Чаек» около 20 миллионов стримов и 371 тысяча Шазамов, плюс трек попал во все СНГ-чарты. Заработок за весь период – 4 483 508 тенге.

MEREY«Betperde»

Трек был выпущен в июле 2022-го, но приобрел популярность спустя полгода благодаря сериалу «Няня» и продвижению в ТикТоке. «Betperde» попала на вершину Spotify Trends, а также заняла 5-ю позицию в чарте Apple Music. На данный момент у композиции 4 500 000 прослушиваний и 71 тысяча Шазамов. Заработок за весь период – 3 168 863 тенге.

Dosekesh – «Taspa»

Возможно, из-за таких кейсов музыканты продолжают заниматься своим делом, не сдаваясь. Изначально, «Taspa» был выпущен в феврале 2022-го. Спустя полтора года работа приобрела популярность в ТикТоке, стремительно набирая обороты. Оригинал и Sped Up-версия поочередно занимали первые места в чарте Spotify Trends, а также попали в топ-10 чарта Apple Music и не только. Песня набрала 3 000 000 прослушиваний на музыкальных платформах и 36 тысяч Шазамов. Заработок за весь период – 1 836 569 тенге.

На основании полученных данных можно сделать вывод, что жить припеваюче на одной песне и стать вторым Ваниллой Айсом вряд ли получится.

Тем не менее, цифры не самые маленькие. Сомневаюсь, что кто-то из нас отказался бы получать 700-800к в квартал с одного трека, особо не напрягаясь.

Увеличить доходы с платформ можно путем наращивания каталога, а это обеспечивается за счет регулярного выпуска релизов. Представьте, что у вас не один «Бетперде», а 2 или 3 + альбом, а может даже несколько.

Также нужно учитывать, что рынок дистрибьюции – это инвестиция в будущее. Имея обширную и прибыльную дискографию, в дальнейшем вы сможете продать ее за хорошую сумму (Смотрите примеры Стинга, Джастина Тимберлейка и Лил Вэйна).

Что думаете?

764 0 10 4 25

Хотите узнать, сколько денег можно заработать со стриминга в Казахстане и как?


Как я организовываю концерт 17-ти летнего школьника

2 декабря в городе Алматы состоится первый сольный концерт kilemger, 17-ти летнего парня из города Семей, который ярко заявил о себе в этом году.

С творчеством Абая (настоящее имя артиста) я познакомился в 2022-м. Дело было так: находясь в родной Караганде, решил наконец-то скачать ТикТок. После регистрации, одним из первых роликов, которые мне попались, было видео с его треком «Zhan Aktau».

Я сразу показал его коллеге, тот в шутку назвал Килема «маленьким Молданазаром», после чего мы предложили ему услуги дистрибьюции.

Трек был записан в Гараж Бэнде, о сведении и мастеринге речи вообще ни шло. Выпустили сырую демку, но даже она разлетелась отлично. Только на Спотифае количество прослушиваний составляет 300к.

Успех мы закрепили в 2023-м, выпустив треки «keide» и «alys», которые стали большими хитами в нише инди. Начав работу с Абаем как артист-менеджер, я делал ставку на его сильную сторону – продвижение в ТикТоке. Вместе разрабатывали промо-планы, делали контент.

Мне кажется, большая проблема индюшатины в Казахстане – это маленькая частота выпуска релизов. Чуваки дропают 2 сингла в год, про них напишут в СМИ, а дальше они плюют в потолок и думают об искусстве.

Мы же делали альтернативу с рэперским подходом к дропам, за год у исполнителя вышло 6 синглов и мини-альбом.

Когда дело дошло к размышлениям о концерте, было много сомнений, мол, соберем или нет. Но решили рискнуть, выбрав в качестве концертной площадки обновленный Motor Club, который существенно расширился.

Я отвечаю за промо и продажу билетов. Изначально работали, как и многие коллеги – делали прогрев в соц. сетях, запускали таргет в инстаграме, пытались достучаться до СМИ и пабликов, снимали промо-ролики. Таким образом продали 100 билетов за 2 недели. Учитывая стоимость одного тикета в 4к тенге, результат не самый плохой, но и не самый хороший.

Поняв, что старые методы продвижения не работают, решили двигаться по-иному, делая ставку только на ТикТок. Как оказалось, песни Абая знают очень хорошо, а его лицо нет. Поэтому были сняты и запущены в таргет креативы, где акцент сделан именно на него.
Объединив новый подход с акцией «1 + 1», мы существенно повысили спрос на концерт, продав за неделю более 700 билетов.

Концерт состоится через 13 дней, до солд-аута осталось совсем чуть-чуть. Выводов напрашивается несколько:

1. Молодые артисты, если у вас есть хиты, то не стесняйтесь делать концерты. Главное, иметь неплохой бэк-каталог для заполнения времени.

2. Прокачивайте медийку. Круто, что вашу песню знают, но еще лучше, если будут знать и вас.

3. Старые методы продвижения концертов уже не работают, нужно искать другие пути.

Кто пойдет? Рассказывайте, чего ждете от мероприятия

655 0 7 30 25

Мне исполнилось 25 лет

Дорогие подписчики, сегодня у меня день рождения. Пояснять, сколько исполнилось, думаю, не нужно. Благо, заголовок получился понятным.

25 – довольно серьезный возраст, я благодарен жизни за то, что нашел в ней свое место. Ровно 10 лет назад я открыл для себя мир музыки и с тех пор его не покидаю.

Не думал, что окажусь сегодня там, где я есть, предпосылок не было. Просто парень, который прогуливал занятия, чтобы побродить по Караганде и послушать олд-скульный альбом.

За последние два года произошло множество событий, по сути, я попал в большую индустрию и сейчас помогаю строить музыкальный бизнес Казахстана в современных реалиях.

Мои цели остаются неизменными – я намереваюсь полностью овладеть рынком развлечений и стать самым успешным медиа-гигантом в принципе.

Рад, что вы наблюдаете мое становление, в будущем на канале появится более личный контент, помогающий понять, что я за человек.

Спасибо всем, кто разделяет мечты со мной. Также спасибо тем, кто меня не понимает. Я докажу вам, что вы не правы.

Всех с праздником!

505 0 2 19 38

Величие и человечность

На протяжении двух лет я активно взаимодействую с артистами. Многие из них действительно талантливые люди, не лишенные трудолюбия.

Но я заметил, что очень часто они встают перед выбором: быть счастливым, как обычный человек или быть артистом.

Многим хорошо известна фраза «художник должен быть голодным». Но как вы думаете, касается ли она только материального положения? Я думаю, смысл гораздо глубже.

Под «голодом» подразумевается жизнь, наполненная триггерами, пробуждающими творческий порыв. Не секрет, что большое количество великих песен было написано под влиянием негативных эмоций и травм.

Не ненавидь Эминем свою маму, мы бы не услышали «Cleanin’ Out My Closet». Если бы не проблемы Аланис Мориссет с мужчинами, альбом «Jagged Little Pill» не написался бы. Если бы Канье не отменили в 2009-м после ситуации с Тейлор, вряд ли «MBDTF» смогла стать одной из лучших пластинок OF ALL TIME!

То же самое касается поиска второй половинки. Если партнер(ка) не из той же, либо смежной индустрии, трудно будет понять, зачем нужно ехать в тур на 2-3 месяца, а также встречать новый год не в кругу семьи, а на корпоратах после краткого застолья.

Взять ту же Тейлор. Если активно следите за американской поп-культурой, то скорее всего до вас доходили шутки о бесконечном листе ее бывших. А потом вспоминаете, что она, вообще-то, самая большая поп-звезда планеты и понимаете, почему так может происходить.

Подсознательно ощущая, что всю оставшуюся жизнь им придется отличаться от 90% окружающих людей, отказаться от социальных связей и понятной жизненной парадигмы, многие начинают отказываться от карьеры музыканта. И это нормально.

С другой стороны, мне кажется, что невозможно стать великим, без отсутствия ухода в крайности. Здесь лучший пример – это спортсмены. Коби Брайант тренировался по 6 часов 6 дней в неделю 6 месяцев в межсезонье. Сомневаюсь, что у него было много друзей.

Такая вот дилемма.


В последнее время думаю расширить тематику канала/ТикТока, хочу затрагивать отечественные фильмы/сериалы/книги. Стоит?
Опрос
  •   Да
  •   Нет
72 голосов


Культура мизогинии в хип-хопе

Если не брать в расчет бесконечное количество вымышленных конкурентов, с которыми рэперы воюют в треках, в 80% случаях таргетом для их негатива становятся женщины.

Их оскорбляют, им изменяют, насилуют, кого-то даже фигурально убивают (Привет, Маршалл). Некоторые индивиды умудряются строить целые карьеры на концентрированном женоненавистничестве.

Если уходить к корням жанра, так было не всегда. Примерно до конца 80-х, оскорбление дам было не настолько категоричным. Условный MC Shan мог рассказать, как девушка ушла от него к другому, назвав ее «tricky», на этом дело и заканчивалось.

Ситуация начала меняться с популяризацией гангста-рэпа, в частности в творчестве таких исполнителей, как N.W.A., Compton’s Most Wanted, Too $hort и многих других.

Парни ввели в обиход использование слова «bitch» и в целом продвигали идеи мужского доминирования.

В 90-х и нулевых экспансия мизогинии продолжилась, гангста-рэп и его соответствующие атрибуты стали частью массовой культуры. Дошло до такого, что крупным артистам-женщинам пришлось подстраиваться по правила изменившегося мира.

Например, Мэрайя Кэри, ратующая за эмансипацию женщин, фитовала с Cam’Ron, у которого, если верить текстам, девушка убила себя, после того как узнала о его многочисленных изменах.

Нельзя сказать, что девушки только отмалчивались. В 1998-м году Лорин Хилл выпустила мультиплатиновый альбом «The Miseducation of Laurin Hill», в котором затрагивались темы независимости и поисков себя.

Однако ощущалось это, как капля в море, ибо успех Лорин с лихвой перекрывали Эминем («Kim»), DMX («X Is Coming») и Джей-Зи («Is That Your Bitch?»).

В настоящее время ситуация, на мой взгляд, двойственная и лицемерная. Рэперы в интервью могут рассказывать, как они восхищаются феминизмом и т.д., при этом сохраняя тексты уровня N.W.A. в 80-х.

Почему же хип-хоп именно такой? Я думаю, что жанр не ставит своей целью пропаганду убийства девушек, например, но он является лакмусовой бумажкой истинных мыслей и настроений общества.

Зачастую, рэп делают приземленные люди из неблагополучных районов, откуда родом многие из нас.

К сожалению, именно такое поведение там считается нормальным, что и отображается в творчестве в дальнейшем.

И чтобы жанр изменился, мы должны измениться сами.

Ежедневно миллионы женщин по всему миру страдают от домашнего насилия. Для того, чтобы им помочь, вы можете сделать пожертвование в соответствующий фонд. В Казахстане это НеМолчиKZ.

Давайте говорить о проблеме открыто и берегите себя
🙏


Нелегкая судьба той-бизнеса в Казахстане

Если почитать/посмотреть интервью многих видных деятелей казахской культуры, то в 90% случаях они обязательно бросят одну-две фразы в духе: «ох уж этот еб**ий той-бизнес!» и «этот еб**чий той-бизнес мешает музыкальному развитию страны!».

Данный сегмент шпыняют все, кому не лень, от мала до велика. Иногда доходит до крайностей, когда по заявлениям некоторых персон мне начинает казаться, что исчезни подобные движухи из КЗ, то мигом построится инфраструктура, придут мейджор-лейблы, а Нуркадилов и Конаев воскреснут.

Грубо говоря, той-бизнес – это эдакий Пэйн нашей страны. Общий враг, который принимает на себя всю ненависть разных людей 😄

Но погружаясь в суть глубже, сразу же всплывает вопрос, действительно ли нужно винить тех артистов, которые подстраивают свое творчество под данный формат? Давайте разбираться.

Всем известно, что деньги – это кровь экономики. Благодаря ним обеспечивается развитие той (ха-ха!) или иной сферы сферы бизнеса, происходят модернизации, глобализации и так далее.

Так вышло, что в Казахстане на поприще дистрибьюции, без наличия огромного бэк-каталога с хитами, много денег не заработаешь. Годовой оборот рынка составляет всего 6 миллионов евро, при этом в России эта цифра доходит до 180 миллионов.

Сфера рекламы может казаться выгодной, но и в ней есть подводные камни.

Первый – это количество больших рекламных проектов в год. Если вы крупный артист, от силы их может быть два-три.

Второй – человеческий фактор. Из 10 предложений доходят до стадии реализации одно-два. И тут нужно учитывать, что в последний момент у какого-нибудь директора по маркетингу может испортиться настроение, и он отменит проект перед стартом.

Третий – конкуренция. С каждым новым рекламным контрактом вы отметаете другие компании, с которыми в теории можно сотрудничать. Поработали с Эпплом – не работаете с Самсунгом, поработали с Колой – не работаете с Пэпси, поработали с МакДональдсом – не работаете с КFC. Логика ясна.

Четвертый – необходимость масштабов. Если вы не условные Найнти Уан, Мирас или Енлик, то рассчитывать на серьезные деньги не стоит. Чем больше бренд, тем больше у него запросов в плане потенциальных результатов рекламной компании.

Беря во внимание вышеуказанные факты, можно понять, что заработок исполнителей «легким» путем на тоях – это следствие, а не причина. Следствие отсутствия развитого музыкального рынка нашей страны.

И тут получается двойственная ситуация: не выступаешь на тоях -> не получаешь достаточное количество денег -> муз. индустрия не развивается.

Выступаешь на тоях -> получаешь достаточное количество денег -> муз. индустрия все равно не развивается (По мнению ее значимых представителей)

Такой вот замкнутый круг. Пишите в комментариях свои мысли, изменится ли что-либо в ближайшие годы/декады.


Почему ТикТок не привнес в музыкальную индустрию ничего нового?

Глядя на заголовок, вы наверняка могли подумать: «автор е..», ладно, второй раз уже не так смешно.

Если серьезно, на написание данной простыни меня натолкнули многочисленные диалоги с моими братишками-музыкантами.

Обладая несомненным талантом, многие из них продолжают (в 2023-м году!) сокрушаться о том, что ебучий ТикТок захватил мир, диктует правила и грубо имеет нас всех в задницу.

Масла в огонь подливают и заявления признанных заокеанских звезд, в лице Флоренс-машинистки, Холзи и других, типа на лейбле им говорят: «у-у, сука, если твой трек не стрельнет в ТикТоке, как у Ганвеста, мы тя отпиздим и съедим твоих детей».

И вот, после долгих тридцатиминутных размышлений, в мою голову пришла, казалось бы, глупейшая мысль – ничего нового ТТ не привнес, в плане продвижения песен точно.

Объясню логику. В доинтернетные времена всем заправляли радио и ТВ. От музыканта требовалось сварганить демо, заслать его на лейбл, чтобы условные Рик Рубин/Доктор Дре/Баян Есентаева их заметили, помогли сделать хиточек, снять клипец и отправить все эту красоту в вышеуказанные места.

Дальше в дело вступал проверенный механизм, когда на станциях и телеканалах шедевр прокручивали 30 раз на день и на 31-й потребитель влюблялся в трек. Star is born.

Логика работы ТикТока такова, что исполнитель придумывает механику и снимает видео под отрывок песни (В простонародье – звук). Если звук и тренд оказываются вирусными, то другие юзеры начинают лепить на него ролики.

В результате, обычным пользователям 30 раз за день показываются видео с отрывком и на 31-й он влюбляется в трек. Star is born.

Как вы можете заметить, принцип остался тот же, просто изменился инструмент. Больше не получится делегировать обязанность по продвижению на папку-продюсера с кучей бабла, необходимо двигаться самим.

Несмотря на все, в той же Америке есть большое количество звезд, спокойно живущих без ТТ, они воркают по старинке: радио, телек, СМИ и Ютуб.

В Казахстане так делать не получится. Почему?

Виновато отсутствие инфраструктуры в сфере развлечений. Не одна станция, канал, СМИ или премия не обладают такой пользовательской базой, как приложение наших соседей из Китая.

Соответственно, музыкантам не обязательно парится по поводу эфиров и т.д., ведь можно просто пилить видосы. Поэтому у нас нет музыкальных СМИ, в них пропала необходимость, ибо стимулов туда попасть нет. Кто, бля, будет искать новую музыку в статьях?

Поэтому имеем, что имеем. Пишите мнение в комментах, братва

678 0 6 10 21

Творческая перезагрузка Райма

За последние полгода имя Райма часто фигурировало в медиа-поле, но связано это было не с музыкальными достижениями. Причина начиналась на «Е» и заканчивалась на «рке».

Да, внезапный брак двух артистов послужил поводом для радости одних, так и причиной горения пердака у других.

Очень жаль, что вся эта желтуха отвлекает от вещей, из-за которых Раймбек и стал известен – песни. А поговорить тут есть о чем.

Крайний альбом исполнителя «Бестселлер» - это наглядный пример творческой эволюции. Больше нет песен с рифмами «детка-конфетка», странной тойщины с электронными дропами.

Треки с пластинки являют собой дорогую поп-музыку с казахским колоритом. Также радуют маленькие вкрапления инди-музыки, синти-попа и других современных находок.

«Жаным-ау сен» звучит так, словно Райм послушал песни Мираса Жугунусова и подумал: «э, епта, я ж могу также!» и, собственно, смог не хуже.

Другой хит «Дем», мне кажется, не слышал только человек в информационном вакуме.

Также запомнились песни «Өзге», «Жұлдыздар» и «Ысырамын».

Если у вас до сих пор присутствует скептицизм в отношении Раймбека, самое время его отбросить. Поверьте, вы не пожалеете!


Ninety One – GAP (Рецензия)

Времена, конечно, летят очень быстро. 3-4 года назад Q-Pop был самым обсуждаемым и противоречивым явлением в отечественном медиа-поле, а Ninety One по праву нарекали его лидерами.

Наравне с Ириной Кайратовной парни считались biggest thing в сфере казахоязычной музыки точно: десятки миллионов просмотров на клипах, песня гремят ото всюду, их обсуждали, любили и ненавидели.

Однако с появлением ТикТока в музыкальном мире произошел тектонический сдвиг, буквально каждый год начали выстреливать новые лица, интерес к Q-Pop’у постепенно угасал и удивлять стало тяжелее.

Тем не менее, благодаря грамотному позиционированию и преданной фан-базе, Найнти Уан продолжают оставаться достаточно популярными и востребованными. Взгляните на лайн-апы многочисленных фестивалей, в 80% из них группа присутствует.

Альбом «GAP» является их первым крупным релизом за пять лет. Если говорить в двух словах, то впечатления о пластинке спорные.

Начало достаточно сильное, особенно запомнился «BIZ» с монструозным битом и цепляющим припевом. Порадовали скретчи, такого сейчас не то что в поп-музыке, а даже в олдскульном хип-хопе редко встретишь.

«JUR MAPELEP» удивляет красивым реверансом в сторону Stromae, а под «ÁPEREM AI», уверен, снимут не одну сотню тиктоков с футажами дорог, закатов, поездов и другой подростковой романтики.

Проблема начинается в середине альбома, когда с «TARTTY» и до «DUNIE» пропадает динамика. Практически все песни в этом промежутки – медляки, базару нет, довольно милые, но слушать четыре трека подряд в одинаковом настроении непросто.

Энергию попытались вернуть в «EGO», но трек получился скомканным, очень странная смесь электроники, рэпа и еще чего-то.

«ZULYM» - клевое аутро с хорошим рэпом и цепляющим припевом. Такое завершение релиза, каким оно и должно быть.

Также я вижу проблему в количестве треков. Понятно, что это личное дело артистов, сколько песен в альбом запихивать. Но мне кажется, что за 9 композиций (из которых 4 в одинаковом стиле), парни не раскрываются.

Отсюда вытекает следующая проблема: индивидуальные таланты участников не считываются.

Вот пример, ZAQ – это один из лучших рэперов Казахстана на данный момент. Да-да, один из лучших, не раз доказано. Так вот, если у вас в группе есть такой кадр, почему бы ему не читать больше в песнях? А то у него рэп-куплетов раз-два и обчёлся.

Подводя итоги, хочется сказать, что «GAP» станет приятным подарком для преданной аудитории, но новую затянет вряд ли.

Увидеть вживую, насколько сильно зашел релиз, можно на предстоящих концертах группы в Алматы и Астане.


HIRO - камбэк, который наконец-то случился

Мне не очень хочется повторять историю, которую знают 90% подписчиков этого канала и, наверное, столько же фанатов хип-хопа в KZ.

Бла-бла, был такой рэпер HIRO, бла-бла, пиздец талантливый, бла-бла должен быть разъебать СНГ, бла-бла, не получилось, бла-бла, вот альбом готовит, который стрельнет, бла-бла-бла, бе-бе-бе.

Такого рода разговоры я постоянно слышал последних лет шесть. В один момент разговоры про «камбэк Хиро!!!111» стали казаться мемом и поводом для приколов.

Ситуация начала меняться с 2021 года, когда Бекболат активно взялся за сольное творчество и наконец-то выпустил дебютный релиз. Альбом «moonfantom» хоть и не разошелся большим тиражом, но определенно стал толчком для дальнейшей деятельности.

К ярким моментам того периода можно отнести появление на OYU с главными хитами (выпуск набрал почти полтора миллиона просмотров), а также на подкасте Каны.

В 2022 в ТикТоке неожиданно вирусится «Любимые два часа» - трек, который музыкант выпустил более 10 лет назад. Хиро сумел оседлать волну, начал качать страницу, благодаря чему на вершины чартов залетает песня «Врываемся», мемный танец на которую не видел только слепой.

Совместный альбом с Ириной Кайратовной «ADJARE GUDJU» является логическим продолжением многочисленных коллабораций артистов в прошлом. В свое время именно работы с ИК помогли познакомить Беку с более молодой и широкой аудиторией.

Нам же остается только порадоваться данному кейсу и убедиться, что понятия «упущенной возможности» и «разрушенной карьеры» нет. Ты либо берешь себя в руки и возвращаешься, либо пропадаешь в небытье.

Показано 20 последних публикаций.