🧹 Почему «Ведьмина служба доставки» — великий фильм
Закрываем долгий марафон постов про «Ведьмину службу доставки» несколькими аргументами, почему она все еще считается великим фильмом. И почему спустя 35 лет она все еще актуальна.
«Доставка» спасла студию Ghibli от кризиса. У компании с момента основания не было прорывного хита: «Лапута» собрала меньше «Навсикаи», а «Тоторо» и «Могила светлячков» едва окупили собственный бюджет. Надо было выстреливать, иначе никакой спонсор бы уже не дал денег на новые фильмы. И «Доставка» внезапно стрельнула, оставаясь одним из самых кассовых аниме-фильмов долгое время.
Миядзаки и команда аниматоров вложили много ресурсов в фильм. Одних только красок в фильме было 465, при стандарте в 200 цветов. Напомним, на дворе был 1989 год и любой производственный элемент для компании без стабильной прибыли был на вес золота. За балан и разнообразие цветовых решений стоит похвалить Мичиё Ясуду, занимавшейся почти всеми фильмами студии вплоть до «Ветер крепчает».
«Доставка» показывает невинными и простыми сюжетными средствами главную проблему подростков: взросление, поиск призвания и сложность «монетизации собственного хобби». В фильме нет никакого глобального конфликта, но есть внутренние переживания Кики: сложности самостоятельной жизни и поиска баланса между «хочу» и «надо». Она лишается магических сил и атрибутов, тем самым заканчивая переход из статуса ребенка в статус взрослого человека. И в этой аккуратности и точности момента видна трогательность, с которой Миядзаки подходит к своим историям.
История Кики — это размышление Миядзаки о Японии. Потому что параллельно линии взросления главной героини невидимой нитью идет поиск границы между традиционным и современным. В большом городе ведьм не было давно, они остались где-то в провинции, а современному человеку не нужна магия. Сама Кики обладает лишь базовыми навыками: летать на метле и разговаривать со своим котом (и то, последнего лишается). И создается ощущение, что уже сам Миядзаки призывает японцев и людей в мире повзрослеть и наконец перейти эту невидимую границу традиций, мешающей жить и развиваться. Особенно это актуально выглядит, учитывая, что спустя всего год Япония погрузиться в беспросветный кризис.
В итоге «Ведьмина служба доставки» способна все еще тронуть каждого, хоть и со своими оговорками эпохи. Она медленная, где-то наивная и чересчур дружелюбная. При этом Миядзаки мало когда проговаривает в лоб то, что хочет донести. Многие вещи зрителям приходится достраивать самому. Но если продраться сквозь скепсис и предубеждения, то можно получить ту самую лоу-фай притчу о взрослении людей и нации, которую стоит иногда пережить каждому.
Закрываем долгий марафон постов про «Ведьмину службу доставки» несколькими аргументами, почему она все еще считается великим фильмом. И почему спустя 35 лет она все еще актуальна.
«Доставка» спасла студию Ghibli от кризиса. У компании с момента основания не было прорывного хита: «Лапута» собрала меньше «Навсикаи», а «Тоторо» и «Могила светлячков» едва окупили собственный бюджет. Надо было выстреливать, иначе никакой спонсор бы уже не дал денег на новые фильмы. И «Доставка» внезапно стрельнула, оставаясь одним из самых кассовых аниме-фильмов долгое время.
Миядзаки и команда аниматоров вложили много ресурсов в фильм. Одних только красок в фильме было 465, при стандарте в 200 цветов. Напомним, на дворе был 1989 год и любой производственный элемент для компании без стабильной прибыли был на вес золота. За балан и разнообразие цветовых решений стоит похвалить Мичиё Ясуду, занимавшейся почти всеми фильмами студии вплоть до «Ветер крепчает».
«Доставка» показывает невинными и простыми сюжетными средствами главную проблему подростков: взросление, поиск призвания и сложность «монетизации собственного хобби». В фильме нет никакого глобального конфликта, но есть внутренние переживания Кики: сложности самостоятельной жизни и поиска баланса между «хочу» и «надо». Она лишается магических сил и атрибутов, тем самым заканчивая переход из статуса ребенка в статус взрослого человека. И в этой аккуратности и точности момента видна трогательность, с которой Миядзаки подходит к своим историям.
История Кики — это размышление Миядзаки о Японии. Потому что параллельно линии взросления главной героини невидимой нитью идет поиск границы между традиционным и современным. В большом городе ведьм не было давно, они остались где-то в провинции, а современному человеку не нужна магия. Сама Кики обладает лишь базовыми навыками: летать на метле и разговаривать со своим котом (и то, последнего лишается). И создается ощущение, что уже сам Миядзаки призывает японцев и людей в мире повзрослеть и наконец перейти эту невидимую границу традиций, мешающей жить и развиваться. Особенно это актуально выглядит, учитывая, что спустя всего год Япония погрузиться в беспросветный кризис.
В итоге «Ведьмина служба доставки» способна все еще тронуть каждого, хоть и со своими оговорками эпохи. Она медленная, где-то наивная и чересчур дружелюбная. При этом Миядзаки мало когда проговаривает в лоб то, что хочет донести. Многие вещи зрителям приходится достраивать самому. Но если продраться сквозь скепсис и предубеждения, то можно получить ту самую лоу-фай притчу о взрослении людей и нации, которую стоит иногда пережить каждому.