Оля ведет в театр

У меня в голове есть условная папка, куда я складываю некоторые спектакли на случай, если ко мне обратятся продюсеры или отборщики каких-нибудь приятных международных фестивалей. Это такие спектакли, которые и соответствуют современным театральным трендам, и могут репрезентовать Казахстан с исторического и культурного ракурса, и еще при этом должны быть мобильными – и по смыслам, и по техническому райдеру.

На этой неделе в такую папку я сложила спектакль Tamyr танц-театра Jolda. Это постановочная работа основательницы Jolda Жанны Туленды, которая сделала свой спектакль с тонким чувством прекрасного и видимой любовью.

Из двух свежих премьер театра я выделяю именно эту за ее многослойность, которая как будто очень точно следует за процессом самоидентификации, занимающим многих современных художников в Казахстане.

Жанна Туленды выводит на сцену Гүлсаю Тәуірханову и Франка Вальдеса – артистов с разной техникой и разным бэкграундом, что творческим, что бытовым. Вместе с дизайнером Тамарой Саид придумывает им максимально абстрактные, но очень выразительные костюмы.

И добавляет то, что нечасто можно видеть в пластических спектаклях: живые голоса и живой язык. Ильяс Дуйсен со своим космическим тембром, который, кажется, где-то на грани инфразвука, переключает на другой способ восприятия. Если в целом танц-театр, мне кажется, история, доступная, в первую очередь, кинестетикам, то вокал – для аудиалов, несомненно.

Фольклорность в Tamyr совмещается с классической драматургической структурой, и даже если разложить спектакль по конкретным событиям не получится, направление действия все равно очевидно.

А больше всего меня завораживает, как на разнообразие трактовок спектакля влияет омонимичность и многозначность слова «тамыр».

Тамыр – это корень (тот смысл, который сама Жанна транслирует в первую очередь).
Тамыр – это пульс.
Тамыр – это сосуд.
Тамыр – это друг.
Тамыр – это любовник.

Tamyr – это очень крутой спектакль.

Не то чтобы ко мне очень часто обращаются продюсеры или отборщики зарубежных театральных фестивалей, но иногда такое случается. Теперь в особой папке для них отложен еще один локальный проект, который можно рекомендовать с гордостью и удовольствием.

И вам, конечно, тоже рекомендую.

Сегодня была на пресс-завтраке, где Freedom Ticketon рассказал о рынке мероприятий за прошлый год. Делюсь самым интересным. Все цифры – из презентации директора Виктории Торгунаковой и пресс-релиза компании.

Что меня удивило больше всего – это топ «театральных» городов страны. Мне казалось, что я в курсе ситуации, но оказалось, что казалось. Такое дело: театральная столица Казахстана – это не Алматы.

По количеству театров и театральных событий – пожалуй. Но есть другой показатель: количество покупок билетов в театр по отношению к покупкам других билетов. Пятерка лидеров по городам выглядит так (цифра – это сколько процентов от общего количества транзакций составляет театр):

Астана – 26,67%
Караганда – 22,44%
Алматы – 19,32%
Костанай – 16,69%
Актобе – 12,73%

При этом общее количество проданных билетов в театры за прошлый год составило 454 тысячи (для сравнения – 831 тысяча в кино и 710 тысяч на концерты). Зато несмотря на близкие цифры по числу транзакций, в плане сумм здесь все скромнее: только 4% выручки от всей индустрии развлечений приходится на театр (лидирует кино – 65,4%).

И про ценник. Средняя цена на билет в театр в 2024 году составила 8476 тенге (опять же для сравнения: сходить в кино в среднем стоит 4908 тенге, на концерт – 25199 тенге). Здесь надо понимать, что это именно что усредненная цена, которую считали исходя из цен и на билеты на независимые театральные проекты, которые сейчас легко могут достигать 30-50 тысяч, и на билеты в гостеатры по 500 тенге.

Из вдохновляющего: спрос на культурные мероприятия (читай – продажи билетов онлайн через Тикетон) за год вырос почти в два раза. Живем.

Про голосование за номинантов на премию Freedom Ticketon Awards не забывайте.

Разные новости от казахстанских режиссеров.

🗞️ Гауһар Адай (лучший режиссер 2024 года по версии театральных критиков) стала главным режиссером театра имени Жантурина в Актау.

🗞️ Мейрам Хабибуллин (лучший режиссер 2024 года по версии союза театральных деятелей) во второй раз инсценировал роман Мұхтара Мағауина. Премьера спектакля «Жармақ» - 15/16 марта в Восточно-Казахстанском областном театре.

🗞️ Фархад Молдағали выпускает премьеру в театре имени Мусрепова, где он художественный руководитель. Спектакль «Мама» по пьесе Барзу Абдураззакова – уже 7/8/15/24 марта. И даже немного билетов до сих пор есть.

Началось голосование за номинантов на премию Тикетона 2025.

С этого года название премии изменилось на Freedom Ticketon Awards (привет всем, кто любит передавать привет Тимуру Руслановичу в комментариях). Изменения есть и в наборе номинаций, а также в системе голосования.

В интересной нам с вами театральной категории, правда, все осталось, как было: здесь самое большое количество номинаций. Выбираем лучших в опере, балете, драме, кроме этого есть ранжирование на государственные/независимые/региональные театры.

Что до голосования, то по-прежнему может голосовать аудитория, но также добавили и голоса номинантов и экспертов, причем они «весят» больше зрительских. А имена победителей не будут известны до самой церемонии: все через запечатанные конверты.

Голосовать можно до 3 апреля, а номинантов посмотреть тут.

Я по-прежнему эксперт премии в театральной категории и по-прежнему не имею отношения к формированию списка номинантов. В этом году для организаторов я составляла лонг-лист премьер во всех театрах за прошлый сезон, на его основе создали шорт. Номинанты на «Спектакль года» выбираются исходя из количества проданных билетов.

Не писала до этого в канале про проект TheatreHD, да и сама на показах была пару раз всего. Но кого-то точно заинтересует.

Говорят, что аншлаги здесь редкость, зато это возможность посмотреть в кинотеатре на большом экране в отличном качестве записи мировых театральных шедевров.

В Казахстане TheatreHD работает в двух городах: Алматы и Усть-Каменогорске.

Опубликую алматинскую афишу на март, в планах – балет, опера и документальное кино. Все остальное можно почитать на сайте проекта.

🗓️ 5 марта
Ноймайер: Стеклянный зверинец

🗓️ 9 марта
Дзеффирелли: Травиата

🗓️ 12 марта
Марсель Дюшан. Искусство возможного

🗓️ 16 марта
Курентзис: Реквием. Верди

🗓️ 19 марта
Лебединая песня

🗓️ 23 марта
Гольдберг-вариации

🗓️ 26 марта
Курентзис и Саша Вальц: Бетховен Симфония № 7

🗓️ 30 марта
Оперный фестиваль в Мачерате: Аида

Показы идут в кинотеатре Кинопарк 11 IMAX Esentai.

Прощание с историями.

В ARTиШОКе в эти выходные премьера спектакля «Қонаев».

В ARTиШОКе как в театре, но не как в пространстве, потому что новую работу играют в редакции youtube-канала AIRAN, и то только первые три показа.

Где «Қонаев» будет идти 18/19/20 марта, еще не решили, но директор театра и продюсер спектакля Анастасия Тарасова ищет для него новые нестандартные локации.

Режиссер «Қонаева» Галина Пьянова в интервью AIRAN говорит, что это будет последний спектакль, в котором ARTиШОК исследует тему новейшей истории Казахстана.

«Мы возьмем паузу в разговоре о нашей стране, о социальных потрясениях, о социальных радостях, и пойдем в другие истории».

И еще добавляет, что такие спектакли всегда содержали «страхи, боли, радости, любовь».

«Такие» – это «Прямопотолеби» и «Ұят». Еще, возможно, «Гамлет», добавляет Галя. И «Ер Тостік», добавляю я, и у меня есть аргумент.

Здесь под спойлером будет завязка. Если боитесь спойлеров – не открывайте. «Қонаев» начинается с землетрясения, причем оно очень изобретательно и реалистично сделано: тревожным может стать не по себе. Это фактически единственный театральный аттракцион, который можно было придумать в нетеатральной локации, но он себя отрабатывает стопроцентно.

Так в замкнутом пространстве оказываются четыре персонажа (позже появится еще пятый), про которых я сразу много понимаю, потому что у них как будто уже есть бэкграунд из тех, предыдущих, спектаклей.

Персонажи Айганым Сагынбаевой и Куантая Абдимади, Батыржамал (я не спросила, но имя выглядит как привет Айсане Ашим) и Таскын, – это как будто их же герои из спектакля «Ұят», которые поженились и прожили вместе уже лет десять.

Габа Салима Балгазина если не по биографии, то по форме очень напоминает Алибека Чингиза Капина из «Прямопотолеби».

Портрет на столе и разговоры о китайской экспансии отсылают к «Гамлету», а фраза «мы последние казахи на земле» – к спектаклю «Ер Тостік». Еще здесь звучит «МузАРТ», и это, по-моему, тоже что-то про «Ұят». Вот такая мультивселенная.

В этом спектакле как будто собраны воспоминания о том, что происходило на сцене ARTиШОКа за последние десять-пятнадцать лет. «Прямопотолеби» достались радость и любовь, «Ұяту» – страхи и боль. Миссия «Қонаева» – прощание.

Это прощание громкое, потому что в спектакле много крика. Торжественное, потому что спектакль провезут по разным городским местам, чтобы его увидели все желающие. И своевременное, потому что «Қонаев» уже балансирует на грани между самоцитированием и самоповторами.

Я знаю много людей, которые тоскуют по ARTиШОКу времен «Гагарина» и «Концертов». Я уверена, что не меньше тех, для кого символом ARTиШОКа были «Прямопотолеби» и «Ұят». Но ни того, ни другого ARTиШОКа уже нет.

А есть и будет другой. С новыми устремлениями, темами, историями. Потому что ARTиШОК – это про изменения. За то и люблю.

Завтра в Казахстане отмечается День благодарности.

1 марта образовалась Ассамблея народа Казахстана, и эту дату уже девять лет празднуют в честь единения, толерантности и взаимопомощи.

А вчера три театра, Корейский, Немецкий и Уйгурский, объединились, чтобы показать совместный перформанс. Тоже обозначили, что проект в честь юбилея Ассамблеи (а ей завтра исполнится тридцать лет), но это тот случай, когда сначала решили вместе работать, а только потом добавили и официальный предлог.

Идею сделать совместный перформанс «Три театра» придумали магистранты академии искусств, каждый из которых работает в одном из этих театров: Екатерина Пен – в Корейском, Эмина Рахметжан – в Уйгурском, Саша Биглер и Иван Нойманн – в Немецком. Они вчетвером были постановщиками, а на сцену вышли одиннадцать актеров: тоже из всех трех театров.

Рассказывали народные сказки методами разных театральных школ – каждый своей. Взаимно попробовали формы друг друга, и получилось то, за чем интересно смотреть: как актеры с любопытством исследовали на себе то, что видели только глазами на сцене у коллег.

Здесь сложно сказать, насколько сам перформанс будет интересен тем, кто за пределами театрального сообщества. Но внутри – очень воодушевляющее событие. Артисты ходят на спектакли друг к другу, участвуют друг у друга в тренингах и перемешиваются, чтобы выйти на сцену. А со сцены звучат сразу пять языков: субтитры на казахском и русском, речь на корейском, немецком и уйгурском. И все объединено языком/магией театра.

Получилось тепло и неформально. И очень празднично, хотя совсем не торжественно.

Классно, что объединились. Спасибо. Давайте еще?