Очки Вуди Аллена


Channel's geo and language: Kazakhstan, Russian
Category: Other


Канал обо всем на свете, чаще о кино. Но это не точно. Если будут какие-нибудь вопросы, пишите. @a_tulegenov

Related channels

Channel's geo and language
Kazakhstan, Russian
Category
Other
Statistics
Posts filter


Кейс набрал отличный темп, научился лавировать и срезать углы жизни в Ночном Городе, но все еще видел во сне Матрицу, сверкающие перекрестья логических взаимосвязей, раскинувшиеся в бесцветной и безграничной пустоте…

(с) «Нейромант» – Уильям Гибсон.

Вот Уильям Гибсон – один из главных неудачников в мире экранизаций. Для понимания контекста: роман «Нейромант» вышел спустя два года после первого «Бегущего» и полностью сформировал представление о жанре: искусственный интеллект, виртуальная реальность, трансгуманизм, мегакорпорации, перенос сознания и многое другое. «Матрица» – плоть от плоти развитие «Нейроманта», а это просто самый яркий пример.

И вот, раз в несколько лет всегда выползали на поверхность новости, что вот-вот кто-то возьмется за Гибсона. Но годы шли, а мы имеем только более-менее вменяемую постановку «Джонни Мнемоника» (Киану Ривз к системе подключался раньше активнее). Есть, конечно, пара-тройка поделок совсем сомнительного качества, как и мифологическая история о том, что Рашид Нугманов должен был в соавторстве с Гибсоном поставить фильм с участием Виктора Цоя (ну это, вообще, какая-то запутанная история). И вот тизер сериала. Наконец-то. Смотрим. Ну что, Кейс, надеюсь увидим твое подключение к «Матрице» или полет на религиозную космическую станцию Зион!


Андроиды, с которыми я сталкивался, обладали жаждой жизни и видели в ней смысл куда больший, чем моя жена. Она ничего не способна мне дать

(с) «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» – Филип Дик.

И то, что они выходят близко по времени друг к другу, создает интересные параллели. Блейдраннер, что от Ридли Скотта, что от Дени Вильнева, благополучно провалились в прокате, но оперативно получили безграничную любовь зрителей и не похоронили карьеры режиссеров. Хоть эти истории мало, что имеют от общего предка (книга «Мечтают ли андроиды об электроовцах?»), но навсегда поместили произведения Филипа Дика на пьедестал кинофантастики.

Тизер «2099-го» смотрится бодро. Мишель Йео выглядит впечатляюще, а люди с репликантами поменялись местами. Ждем.


В последние несколько дней по крупицам начала появляется информация о двух сериалах, которые попробуют вдохнуть новую жизнь в почивший дух киберпанка – «Бегущий по лезвию 2099» и «Нейромант».

Первый ожидаем в конце текущего года, а второй сразу в начале следующего.


Краткое описание: мир готовится к третьей мировой войне. До обоюдных ударов друг по другу остаются считанные дни. Параллельно этому глобальному вызову специалист по кибербезопасности Дэниель Келлнер пытается опубличить секретную информацию некой могущественной организации Wardex; в другой части США ведущая прогноза погоды Маргарет Фэйрчайлд ни с того ни с сего начинает видеть потаенное (жизнь/мысли) отдельно взятых людей и разговаривать на различных языках – от французского до никому не ведомого.

Если меня спросить, какой сериал в эпоху телевидения для меня самый близкий, то здесь нет никакой конкуренции. «Секретные материалы» со своей мрачной эстетикой и главной сюжетной линией, создавшей конвенциональное мнение о правительственных заговорах, в которых черт ногу сломает, развернулись в доинтернетную эпоху на полную. Вся эта концепция себя окончательно изжила два десятка лет назад и успешно не всплывала в масс-культе.

И вот, когда пошли первые слухи, что мэтр дорогого кино Стивен Спилберг возвращается в родной жанр и снова столкнет нас с внеземным разумом, я был полон оптимизма. Без малого восьмидесятилетний классик, подаривший нам поэтичные «Близкие контакты третьей степени», трогательного «Инопланетянина» и холодное прочтение Герберта Уэллса, просто обязан был выдать конспирологический блокбастер в эпоху, когда все то, о чем нам врали параноики, оказалось правдой.

И что я вижу в кино? Технически блестящий Спилберг (ну, здесь никогда не бывает вопросов, кроме неестественных животных) рассказывает мне дорогую, но далеко не лучшую серию «The X-Files», не удосужившись даже сотворить колоритных злодеев, продуманных арок героев и отдать сценарий на поиски сюжетных дыр какой-нибудь нейронке. Как бы я ни пытался выдать зрительского аванса режиссеру за его прежние заслуги, невозможно без возмущения наблюдать за потугами неисправимого престарелого гуманиста, поселившегося где-то в прошлом.

Вот плохие, вот хорошие, вот не совсем плохие, вот совсем хорошие. Здесь мы поговорим о господе, здесь о войне, а тут о заговорах и Розуэлле (куда же без него в фильмах про летающие тарелки). Получился день разоблачения пустой мысли. Жаль.


День разоблачения, 2026 год.

Действительно, нельзя преодолеть пространство между двумя звездами так, чтобы одни Живые и Разумные Существа могли встретить Других и вернуться; это недостижимо при обычном полете. Если бы даже астронавты летели со световой скоростью, они бы не увидели ни тех, к кому отправились, ни тех, кого оставили на Земле. И здесь и там за несколько лет корабельного времени пройдут по крайней мере столетия. Это категорическое утверждение науки дало церкви повод к следующему теологическому рассуждению. Тот, кто сотворил мир, сделал несбыточной мечтой встречи Сотворенных на разных звездах. Он возвел между ними преграду, идеально пустую и невидимую, но непреодолимую: свое, а не человеческое расстояние.

(с) Станислав Лем «Фиаско».

— А чем ты занимаешься?
— Чем я занимаюсь? Я ключевая фигура в непрерывной правительственной игре. Заговор, с целью скрыть правду о существовании внеземных цивилизаций. Глобальная конспирация на самом высоком уровне. Но все это влияет на жизнь каждого человека на это планете…

(с) из диалога Фокса Малдера с барменшей из фильма «Секретные материалы: Борьба за будущее»


Forward from: Кроненберг нефильтрованный
Новый фильм Павла Павликовского Fatherland о том, как Томас Манн с дочкой путешествуют по послевоенной Германии, очень понравился прессе.

Как пишут в некоторых рецензиях, это первый претендент на главный приз в конкурсе. Но не будем забегать вперед — смотр по сути только начался.


Повелитель мух (Lord Of The Flies), 2026 год

«Если б было светло, они б сгорели со стыда. Но кругом чернела ночь»
(с) Уильям Голдинг. «Повелитель мух».


Краткое описание: необитаемый остров. Британские школьники выжили после авиакатастрофы. По всей видимости, во внешнем мире идет война, возможно, Третья мировая. Взрослых рядом нет. Детям предстоит построить отдельное общество со своими порядками и выпустить внутренних демонов наружу.

Четыре серии. Каждая посвящена главной четверке: Хрюша, Джек, Саймон, Ральф. Популярны мысленные эксперименты, когда общество сокращают до одной сотни или одной тысячи человек, а позже строят портрет «среднего обитателя». В «Повелителе мух» же подобную гипотетическую конструкцию модернизировали и убрали из уравнения взрослых. Чистые создания построят чистый мир. Правда, как окажется, в этом маленьком мире, как и в мире взрослых, живет сущее зло. Нужно просто создать среду, чтобы оно расположилось поудобнее. На острове обитает «Зверь», и дети станут своими родителями (экспромтом): доброта и эмпатия одних будет поглощена темной стороной других.


Уловка-22 (Catch-22), 2019 год.

«Уловка-22. “Всякий, кто хочет уклониться от выполнения боевого задания, нормален”»
(с) Джозеф Хеллер.


Краткое описание: Джон Йоссариан – летчик военно-воздушных сил США времен Второй мировой войны, всеми правдами и неправдами стремится уклониться от выполнения очередного боевого задания. Он не грезит медалями и почестями, он просто хочет выжить. Проблема в двух вещах: возвращение домой возможно, если выполнить норматив по боевым вылетам, но это невозможно – командование постоянно повышает необходимый предел; «Уловка-22» из нормативных документов не предоставляет никаких условий, чтобы даже прикинуться невменяемым.

Абсурдистский роман Джозефа Хеллера, где смысловым фундаментом стал собственный опыт службы в ВВС во время войны, становится великим антимилитаристским манифестом. Местечковый идиотизм сталкивается с ужасом смерти и вполне лаконично умудряется с ним сосуществовать. Йоссариан же не может понять, почему он должен сбрасывать бомбы на незнакомых людей, а эти незнакомые люди с земли пытаются его убить. Пока Джон пытается хоть как-то откосить от выполнения приказов, вокруг льется кровь, торжествуют коррупционные махинации и упоительный фарс, прорастающий сквозь жестокий модерн боевых действий.


Что-то преступно давно не виделись. Постараюсь исправиться. Вот рекомендация двух мини-сериалов, поставленных на основе выдающихся образцов англоязычной литературы прошлого века.


Итак, седьмой заход. Очередная годовщина очередного кровопролития и новые преступления. Мишенью станет не только Сидни, но и ее дочь Татум (Изабель Мэй), чей возраст соответствует первому знакомству Сидни с «призрачной маской». На этом описание можно заканчивать и получать кайф от безумной глупости происходящего. В этот раз создатели отсыпали щепотку новомодных дипфейков, как новизну своего времени, добавляли в четвертом фильме, когда свою короткую славу праздновало приложение Periscope – с прямыми эфирами и всеобъемлющим интернетом. Фильм настолько плох, что я просто получал свою зрительскую адреналиновую инъекцию собственного постыдного удовольствия. Рафинированный guilty pleasure. Супер!

Критики дежурно называют этот фильм худшим в сравнении с предшественниками, но у кассовых сборов разительно иное мнение. Возможно, когда-то Сидни Прескотт будет защищать своих внуков и слышать по телефону уже хрестоматийный вопрос – «Какой твой любимый ужастик, Сидни?». Но это будет в «Крике 10» или если повезет сильнее в «Крике 15». Приятного просмотра!


Крик 7, 2026 год.

Если бы существовали кинематографические смертные грехи, то любовь к франшизе «Крик», уверенно занимала почетное место в этом топе. Однажды, посмотрев на кассетах самый первый «эталонный» фильм серии, высмеивающий все пороки подобных творений, выдающимся образом, продолжает паразитировать на них уже три десятка лет.

Собственно, есть подростки, обожающие кино категории «Б», пошлость и брань. Появляется некто в черном одеянии и в маске, вдохновленной картиной Мунка и начинает нездоровым образом убивать по одному жителей провинциального городка Вудсборо. Но по законам жанра и по воле сценаристов есть герои, полностью защищенные от ножа не только этого убийцы, но и от косы самой смерти, отправившей своих подчиненных участвовать в воспитании молодых людей.

Чтобы смотреть очередной «Крик» не нужно знать какой-либо контекст предыдущих серий, его, кажется не помнят в полной мере сами создатели. Неизменно одно (почти): есть Сидни (Нив Кэмпбелл) – главная жертва, есть Гейл (Кортни Кокс) – журналистка, пытающаяся осветить очередную бойню в американской провинции и какие-то новые невменяемые по надуманной мотивации, пытаются «развлечься». Ну вот, в принципе и все. Тупые жители, тупые полицейские и тупые действия героев. Вся эта вакханалия закончится реками крови, смешными смертями и выстрелом в голову главным, плохо умирающим бегункам с холодным оружием.


Плодовитый американец Ричард Линклейтер решил отдать дань уважения великому коллеге и поставил безумно синефильскую работу, посвященную полнометражному дебюту Годара «На последнем дыхании». Молодой режиссер находит финансирование и привлекает Жан-Поля Бельмондо (тогда совсем неизвестного), американскую актрису Джин Сиберг (проснувшуюся знаменитой после экранизации книги «Здравствуй, грусть» Франсуазы Саган). Сценарий пишется на ходу, выдумываются новые подходы к операторской работе. Итог – или шедевр, или как выражались участники процесса – худший фильм года.

Результат известен многим и понятен тем, кто прочитал этот текст. «На последнем дыхании» входит в топы самых-самых, вклинив творчество французского мэтра в саму ткань кинематографического постмодернизма. Большой американский режиссер решил поставить кино о создании «На последнем дыхании» в стилистике «На последнем дыхании» и в этом признании в любви есть и сильные стороны, и возможно немного раздражающие.

Если вы синефил, то добро пожаловать. Легенды появляются периодически настолько кучно, что не веришь увиденному, и зная эту историю, получаешь удовольствие от просмотра.

Но лагерь по ту сторону это вряд ли впечатлит. Какой-то творческий сумбур под джазовую музыку. Метания автора и чванство интеллектуалов той эпохи. Ну, может быть, их зацепит притягивающий взгляд Джин Сиберг (то есть ее линклейтерского аватара) в полосатом образе.

Понятно одно, Ричард Линклейтер влюблен в эту эпоху и снимает шляпу перед всеми киноманьяками (как скажут в этом фильме). Возможно, кто-то, увидев это, захочет погрузиться туда глубже и узнать о наследии Годара и Бельмондо, а также о трагичной истории жизни госпожи Сиберг, как окажется дальше, она жила действительно на последнем дыхании.


«Новая волна». Реж. Ричард Линклейтер, 2025 год.

Есть парни, которым спокойно можно врезать, а есть те, кому нельзя. Этот парень не из тех, кого нельзя трогать, но он почти такой.

(с) фильм «Отступники». Реж. Мартин Скорсезе, 2006 год.


Ричард Линклейтер не из тех, кого сразу причисляют к лику святых в кино, но он почти такой. А вот его попытка снять «фильм о фильме» о самой важной картине Жан-Люка Годара – идея рискованная априори. Ведь Годар как раз из тех парней, кому нельзя не только критически врезать, он в какой-то мере само олицетворение кинематографа.

Немного контекста. В конце пятидесятых годов молодые ребята, влюбленные в кинематограф и в самих себя, сказали «До свидания», исчерпавшему себя стилю съемки и ожидаемому повествованию, от которого несло творческим нафталином, и повернули европейское, а потом и мировое кино на совершенно иную траекторию. Этот феномен назовут «французской новой волной». Так вот, на гребне этой «волны» всегда с надменным видом, уверенно находился Жан-Люк Годар.


Итак, когда-то я услышал такую трактовку «Анны Карениной», главный герой романа – поезд, с него все начинается, им все и закончится. Эдакий символ прогресса и окончательного разрушения старого мира. Следуя подобной логике, можно признать, что в этом удивительно виртуозном фильме, где ручная камера резко может разогнаться, автор рассказывает историю дома – немого свидетеля поколенческих и исторических травм одной семьи. От пыток со стороны нацистов до самоубийства, от всемирного признания до обретенного баланса между «отцами и детьми». Последний акт визуально закольцовывает в одно целое не только Густава с мятежной дочери, но и Триера с Бергманом.

В предыдущем фильме режиссера («Худший человек на свете») проводилось самое неблагодарное из всех возможных исследований – попытка понять намерения отдельно взятой девушки, то здесь автор решил подняться на уровень выше в пронзительном высказывании о принятии себя.

«Сентиментальная ценность» говорит со зрителем о необходимости поиска компромиссов между настоящим и будущим, о том, кем бы мы ни были, нам нужны родители, а им нужны мы. Фильм умудряется исцелить травмы вчерашних дней и побороть тревожное желание всех молодых – мечтать стать последним поколением. Сам режиссер, как Нора с Агнес, является чем-то промежуточным между мастерами прошлого века и молодыми, дерзкими. Пока у него удается, искренне хочется верить, что он через некоторое время вернется с новым проектом и расскажет о маленьких людях в этом, местами мрачном, но все же лучшем из миров.


«Сентиментальная ценность». Йоаким Триер, 2025 год.

Краткое описание: две сестры: Нора – одинокая актриса театра, Агнес – живет размеренной жизнью с мужем и сыном. Похороны матери. Приехал отец Густав – живой классик кино, когда-то он ушел из семьи, оставив непоправимый след в прошлом двух сестер. Встреча происходит в семейном доме, помнящем семейные тайны на протяжение нескольких поколений. Густав предлагает Норе сняться в его новом фильме – возможном magnum opus по очень личному и даже деликатному сценарию. Нора отказывается.

Такое ощущение, что скандинавское кино прошлого века олицетворялось c Бергманом и Бергман – один Ингмар, другая Ингрид. Они однофамильцы, она умудрилась сыграть у именитого шведа лишь однажды в «Осенней сонате». Позже эстафету принял и, кажется, долгое время не желавший отдавать пальму первенства, великий и ужасный Ларс фон Триер, но очевидным образом, он теряет хватку и степенно уступает наследие более молодым современникам, куда идеально вписался совершенно иной Триер Йоаким. Как в СССР говорили: «От Ильича до Ильича», так и мы живем от Триера до Триера.


Forward from: Кинопоиск | Фильмы, сериалы, аниме и спорт
Посмотреть ВСЕ фильмы Вуди Аллена — это киноманский челлендж.

Но наш автор сделала это и к 90-летию Вуди составила рейтинг его фильмографии, расставив 51 фильм #ОтХудшегоКЛучшему.

Читаем топ вот здесь, а в комменты пишите ваши любимые (и не очень) фильмы мастера комедии, трагедии и главного фаната Нью-Йорка.

🔥 Кинопоиск | Фильмы и сериалы


Я не хочу жить в сердцах своих почитателей, я хочу жить в своей квартире!
(с) Вуди Аллен


Тихой сапой Вуди Аллену исполнилось 90 лет. За это время он умудрился снять 50 полнометражных фильмов (здесь опять-таки важна система подсчета: я например признаю «Что случилось, тигровая лилия?» за дебют, «Не пей воду» за продукцию для малых экранов, а «Кризис в шести сценах» полноправным мини-сериалом. Автор статьи Кинопоиска отбросила первый случай, но включили остальные. У нее получилось – 51. Имеет право); побывать на вершине; стать частью нелицеприятных скандалов; выиграть кучу премий; из любимца превратиться в изгоя.

Но когда тебе 90 лет, а заслуг больше, чем если бы мы имели шанс прожить несколько жизней, сложить все достижения, положить их на творческий депозит и прождать несколько сотен лет, то вряд ли бы сложные процент нам помог приблизиться до наследия этого маленького старичка.

А вот и сам монструозный субъективный, но очень честный рейтинг.


Этот вид зловещ;
И английские вести опоздали;
Бесчувствен слух того, кто должен был
Услышать, что приказ его исполнен,
Что Розенкранц и Гильденстерн мертвы.
Чьих уст нам ждать признательность?

(с) «Гамлет, принц Датский» Шекспир.


Вчера в возрасте 88 лет умер Том Стоппард – британский драматург, прославившийся на весь мир абсурдистским замахом на вечность. Когда он был на пороге 30 лет из-под его пера возникает настоящая бомба «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Какой-то молодой драматург посягнул на святая святых европейской литературы. Стоппард решил рассказать главную трагедию Шекспира с точки зрения второстепенных (корректнее, наверное, третьестепенных) персонажей, погружая нас в странное путешествие двух увальней по датскому королевству. Они говорят о вечных вопросах, их постоянно путают между собой, а еще незадача – король Клавдий поручил им приглядывать за принцем Гамлетом и найти объяснение его странному поведению.

Этот постмодернистский подвиг сразу начал гулять по планете. До русскоязычного читателя эти два потенциально мертвых друга доберутся в переводе будущего нобелевского лауреата Иосифа Бродского, а в 1990-м году киноадаптация с Тимом Ротом и Гари Олдманом выиграет «Золотого льва» в Венеции. Сценаристом и режиссером выступил сам Стоппард (человек-оркестр не иначе). Я вот напряг память, чтобы вспомнить, кто играет Розенкранца, а кто Гильденстерна, но потом успокоился, этот дуэт не всегда сам уверен, кто есть кто.

Меня зовут Розенкранц, а его Гильденстерн. Нет, стойте. Наоборот.

(с) «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Стоппард


Если не смотрели фильм, посмотрите. Если не читали, то прочитайте. А если вы знакомы с Розенкранцем и Гильденстерном, то появился хоть и печальный, но почтенный повод вернуться к ним снова. Ведь, именно Стоппард, а не Шекспир разнес их по массовой культуре от Тимона с Пумбой до основателя главной корпорации «Transhumanism Inc.» у Виктора Пелевина.


ДОМ ИЗ ДИНАМИТА

Для Астаны вполне привычное утро, когда в начале рабочего дня сотни и даже тысячи чиновников толпами начинают заполнять административные здания. Это такая ежедневная рутина, к которой все привыкли. Усугубить ситуацию на центральных улицах может только сильный дождь, буран или флаги иностранных государств и машины с мигалками.

А теперь переносим подобную ситуацию в Вашингтон. Служащие торопятся на свои рабочие места, но их быт неожиданно пошел по иному пути. Это не приезд Папы Римского, а спутники, независимо друг от друга, зафиксировали запуск межконтинентальной баллистической ракеты.

Кто ее выпустил – неизвестно. Несет ли она ядерный заряд – неизвестно. До нажатия спускового крючка обмена стратегическими боеголовками есть всего два десятка минут.

Кэтрин Бигелоу умеет снимать суровое кино в котором немного пространства для сантиментов. В этот раз она обратилась к гипотетической ситуации, иногда кажущейся неизбежной. Если раньше об использовании оружия массового поражения говорили, как о веревке в доме повешенного, то сегодня в мировой повестке это тема мигрирует в конвенциональную плоскость.

Итак, для создания крепкого политического триллера достаточно собрать известных актеров и каждому из них выделить по двадцать минут экранного времени.

Ситуационная комната. Военная база. Министерство обороны. Машина и вертолет президента США. Мы наблюдаем за шокирующей ситуацией: человечество так усиленно разрабатывало и ставило на вооружение ядерное оружие, что все это равновесие находится на убеждении, о невозможности применения одной из сторон. Но создатели задались вопросом – а что, если вдруг?

– Вероятность перехвата – 61%.
– И на это ушло пятьдесят миллиардов долларов!

(с) «Дом из динамита»


Конечно, существуют тонкие места в этой истории, вроде запуска единственной ракеты, но главное, о чем говорит это кино: никто не защищен; глобальная война, скорее всего, будет неизбежна, если кто-то потянется «за кнопкой»; никто никогда к такому не готовился. Ведь три эти простые мысли прячутся за сухими протоколами и инструкциями, которые необходимо выполнять, но нет уверенности – а будут ли они вообще нужны к концу рабочего дня.

– Велю поднимать инженерный корпус. Если ударят по Белому дому – нас хоть откопают.
(с) «Дом из динамита»


В 1982 году, с разницей в пару недель, миру представили два новаторских взгляда на технологическую и моральную проблематику двадцать первого века: «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта и «Трон» Стивена Лисбергера (этот режиссер начал работать в 80-х, в них же и завязал). Есть что-то общее в обеих картинах – кассовые провалы/неудачи, последующее признание в качестве культурного феномена и завораживающая визуальная стилистика. Все эти эпитеты важны, но студиям нужны прибыли, а не загадочная любовь поклонников, чья численность плохо конвертируется в вечно зелёные банкноты.

В 2010 году студия «Дисней» на волне 3D-истерии, рукотворно созданной Джеймсом Кэмероном, выпускает продолжение и лёгкий перезапуск оригинального «Трона» с упрощением нарратива. С пониманием фанатской базы было сложно, так как оценить любовь всех, кто смотрел на видеокассетах гонки на мотоциклах, испускающих непреодолимый барьер, – задача нетривиальная. Тем более требовалось затянуть в кинозал молодую аудиторию, а это, судя по сборам, не очень удалось. Хотя, казалось бы, – прекрасный визуал (даже сегодня смотрится здорово, если вынести за скобки ужасное омолаживание Джеффа Бриджеса), блестящая реализация 3D-эффектов и практически великий саундтрек от Daft Punk.

Ситуации дали настояться ещё пятнадцать лет.

Итак, «Трон: Арес». Две конкурирующие корпорации (ENCOM – условно хорошие, Dillingers – условно плохие) научились из виртуального мира переносить предметы в наш, но существует один и тот же изъян – все эти «пришельцы» существуют не более двадцати девяти минут. Арес (Джаред Лето) – боевая единица Dillingers, которую используют явно не для того, чтобы сделать наш мир лучше.

По сути, на этом всё.

Сценарная нагрузка в мире «Трона» обратно пропорциональна визуальному изяществу. А визуал здесь прекрасен, ему вторит музыкальное сопровождение Nine Inch Nails (хотя уступает Daft Punk). Героиня Греты Ли (глава ENCOM) – единственное «белое пятно», у которого есть хоть какая-то глубина; в остальном наш мир мало чем отличается от параллельного.

Если есть возможность, сходите в IMAX (3D), но предварительно понизьте поиск причинно-следственных связей до красной зоны (как цвет костюма Ареса) – тогда получите удовольствие от потрясного аттракциона длиной в два часа ровно. В остальном, ближе к ужасному.

PS Судя по первым сборам и отзывам, следующего «Трона» можно ожидать ближе к 2040 году ))

20 last posts shown.