КУСОГАКИ – все про аниме

💴 Монополия в аниме

И нет, речь не про экранизацию настолки (хотя жаль). Там Sony хотят купить Kadokawa. И это уже пахнет мощной заявкой на монополизацию рынка, и вот почему.

Sony — огромная корпорация, владеющая тьмой аниме-контента и каналами дистрибуции. Чтобы вы понимали, компания владеет Aniplex, а это активы в виде CloverWorks, A-1 Pictures, Studio 3Hz и Crunchyroll — главным аниме-стримингом в мире. И это не считая, что у них лейбл Sony Music, на котором сидят все популярные исполнители: Creepy Nuts, Yoasobi, LiSA и прочие. В общем, уже довольно много, да?

Kadokawa — крупнейший издатель ранобэ (легкой литературы) и третий печатный издатель в Японии. Конгломерат владеет блогерским агентством GeeXPlus (это где крупнейший аниме-блоггер Gigguk и популярнейший  ютуб-подкаст «Трэшовый вкус»), главным японским видеохостингом NicoNico, аниме-студиями Doga Kobo, ENGI, Kinema Citrus, киностудией «большой четверки Японии» Kadokawa Daiei, а еще главным англоязычным аниме-СМИ Anime News Network (ANN, еси коротко). 5 из 10 самых популярных аниме этого года связаны с Kadokawa.

Три четверти всех аниме-экранизаций, снятых дочками Sony, были основаны на манге и ранобэ Kadokawa. Таким образом внутри одной корпорации будет целое производство полного цикла, то есть путь от ранобэ до аниме будет происходить без внешнего вмешательства. С другой стороны, монополия подарит Sony возможность увереннее диктовать свои условия на рынке и даже монополизировать производственные комитеты. В аниме-индустрии это приведет к еще большей концентрации власти в меньшем количестве рук.

🧐 Неужели действительно монополия?

Не совсем. Kadokawa конкурирует с Hitotsubashi Group, владеющей Shueisha, Shogakukan, Hakusensha, и Square Enix, издателем видеоигр и манги журналов Gangan. В аниме-индустрии тоже все не сильно поменяется, студии принадлежат телеканалам и другим кинокомпаниям. А вот большая часть рынка ранобэ уходит Sony. В целом, Sony и Kadokawa приложили руку к трети всех аниме, вышедших в 2022 и 2023 году. А теперь представьте, что эта треть будет в руках одной компании.

Рано пока судить, насколько измениться аниме-индустрия, если поглощение произойдет. Но тенденция так себе. В этом году студии Ghibli и Science Saru, одни из успешнейших независимых студий, внезапно были поглощены корпорациями. Правительство Японии всячески поддерживает подобные слияния и поглощения, так как надеется, что это поможет забустить экономику и справится с печальными зарплатами. Посмотрим, что будет, но пока все выглядит как-то печально.

🎯 Почему мы любим «Наруто»

Небольшое признание любви тайтлу детства. «Наруто» начал выходить в 2002 году, завоевал огромную популярность в Японии и вышел на экспорт. Так уж свезло, что у канала 2×2 оказались права на трансляцию, что в свою очередь привело к легендарной озвучке от Ольги Сириной и показу на почившем Jetix.

Можно сколько угодно рассуждать о том, как «Наруто» испортился ближе к концу, Кишимото слил мангу, а аниме бесконечно раздувало число филлеров. Но у аниме и манги было много приятных и по-настоящему великих моментов, которые плотно вошли в голову как образцовый пример сторителлинга, миропостроения и режиссуры.

Например, смешение японской мифологии и современности. «Наруто» очень много чего позаимствовал из родной автору религии — синтоизма. Японский «путь богов» (神道 *синто — «путь богов»)* изобилует бестиарием всевозможных существ, бесконечно сосуществующих друг с другом. Они, ёкаи, ками — все это насыщает культуру и дает простор для заимствований и трактовок. Вот и Кисимото не побрезговал насытить свое произведение отсылками на известные легенды, причем так досконально, что разбирая отсылки (Идзанаги, Аматэрасу, кицунэ), можно в целом охватить базис всего синтоизма и даже плавно перейти в изучение буддизма (шесть путей, Ашура и Индра и т. д.).

Но вместе с переосмыслением своей культуры, автор манги еще и рефлексирует о современности. Например, он рассуждает о военной истории Японии и концу, к которому она привела — атомной бомбардировке. Отсюда у нас и хвостатые как явная отсылка на атомные бомбы, и история Пейна как жертвы войны крупных держав, и мечта о мировой утопии без войн, к которой стремился Мадара. При этом Кишимото открыто вдохновлялся другими аниме: «Евангелионом», «Отчетом о буйстве духов», «Драконьим Жемчугом» и т. д.

Аниматоры же постарались передать особенную атмосферу манги, но не всегда с этим справлялись. Однако отдельные примеры авторской выдумки аниме все-таки демонстрирует. Например, культовая битва между Обито и Какаши, которая способна в вакууме показать динамику и историю отношений персонажей. Или эпизод с похоронами Асуми, который был полностью сосредоточен на Шикамару и показал мир его глазами. Эти примеры визуального повествования даже сами по себе способны показать, насколько порой удачной и великой была постановка в «Наруто».

За это и любим. Часто нас все в этом аниме бесило, но в отдельные моменты «Наруто» был способен растрогать, вдохновить и уничтожить под чистую. И в этом плане уже не очень важно, как он закончился. Потому что любим мы его явно не за концовку.

💅 Первый мангака для девочек

Манга первые годы своего существования была прерогативой мужчин. Женщин-комиксисток можно было пересчитать по пальцам одной руки. Но вот незадача, саму мангу читали все, в том числе школьницы 12-18 лет. Вот и получается, что аудитория есть, а рук на нее — нет. Как минимум среди женщин.

В 1953 году первооткрыватель всея аниме и манги Осаму Тэдзука решил, что напишет историю, которая будет нацелена именно на девочек-ровесниц его основной аудитории. Он тогда два года как писал мега-хитового «Могучего атома», поэтому ему было дозволено все. Мангака предложил идею «Принцессы-рыцаря» журналу Shoujo Club, который после войны переориентировал свой контент с более взрослых школьниц на детей помладше. В этом контексте публикация забавных комиксов была более чем уместна.

Только вот Тэдзука совершил мини-революцию, создавшую отдельный метажанр. До него в шёджё-журналах особо не печатали мангу, а если она попадала на страницы, то как юмористические вставки. После «Принцессы-рыцаря» большая часть контента журнала была посвящена именно манге вплоть до закрытия. За это время в ней успели дебютировать Тэцуя Чиба («Завтрашний Джо»), Фуджио Акацука («Осамацу»), Шётаро Ишиномори («Киборг 009»), и многие другие.

🧐 Что же прорывного придумал Тэдзука?

«Бог манги» не зря несет свое прозвище, все-таки чувствовать нужды аудитории он всегда умел. В «Принцессе-рыцаре» он придумал следующее: сделал главной героиней tomboy-девушку (пацанку), переодел ее в мальчика и наделил «мужским сердцем». То есть буквально первым показал трансгендеров и их проблему, да еще и так попсово и легко, что ни у кого вопросов не возникло.

Позже шёджё-манга впитает в себя эту особенность истории Тэдзуки, откуда потом появятся и «Роза Версаля», и шёнэн-ай, и огромное количество транс-персон в аниме. А такую любовь девушек к переодетым героиням и феминным мальчикам исследователи позже объяснят желанием дистанцироваться от собственной сексуализации и примерить другую, более свободную и проактивную гендерную роль. А Тэдзука понял это в середине прошлого века, гений.

#художникнедели - AngryNum

⛩ Завораживающее зрелище

Одно из главных событий в календаре праздников Японии — фестиваль плавающих фонарей «Toro Nagashi». В окончание О-бона в августе по рекам пускают тысячи фонариков в память о душах умерших.

В разных районах страны японцы берут отгул, чтобы отпраздновать. Масштаб бывает совершенно разным от небольшого семейного мероприятия в память о близких до чествования жертв стихийного бедствия или войны.

Данный ритуал является очень важным. Во время О-бона духи предков возвращаются в дома, а живые рассказывают им самые важные новости за год, делают подношения и зажигают мукаэби — «приветственный огонь».

Церемония спускания традиционных фонариков на воду является путеводной нитью для проводов духов обратно. В верованиях японцев человек произошел из воды, потому предков возвращают обратно к стихии.

#культура

🌸 Разнообразие сакуры

Когда-то давно мы рассказывали читателям об удивительном языке цветов в Японии под названием ханакотоба. Для японцев каждый цветок уникален, а отдельные виды и сорта используются для выражения определенных чувств и эмоций.

Это касается и главного символа Японии — удивительной цветущей сакуры, о которой мы сегодня расскажем подробнее.

У японской сакуры существует более 200 сортов. Если вы говорите о классической популярной сакуре, то это сорт «Somei Yoshino». Но также распространены и:
– плакучая сакура («Shidarezakura»);
– махровая сакура («Yaeazakura»);
– горная сакура («Yamazakura»);
– зимняя сакура («Fuyuzakura»).

Большинство сортов деревьев японской вишни произрастают на территории Японии ещё с древних времён. Однако и новинки до сих пор находятся. Так, в 2018 году был обнаружен новый вид на полуострове Кии — холодно-красная сакура «Kanhizakura».

И именно разнообразие и великолепие сакуры мы хотим вам продемонстрировать сегодня.