Асылбек Умурзак

Коллекция — рак хобби

Недавно смотрел видео как кто-то купил и разбирал заброшенный лот ушедшего на тот свет деда. Концепт сам по себе уже грустный, но самое душераздирающее — это количество никому не нужных коллекций внутри.

Там были чемоданы заполненные бейсбольными карточками, чуть меньше, но все равно горы баскетбольных карточек, коробки с модельками машинок и ещё куча другой дребедени, которую и за бесплатно никто не возьмёт. Стоило человеку который тратил столько сил и денег на составление этой коллекции умереть, как тут же коллекция стала грудой мусора в брошенной камере хранения.

Коллекционирование — это одно из самых популярных хобби в мире. И оно как рак, начинает поглощать жизнь, ресурсы и пространство. Многие люди прячут за коллекционированием медленное схождение с ума.

Так что не складируйте дома книги, не покупайте дурацкие фигурки, не охоттесь за монетами, значками и марками. Лучше купите мороженое.

Эстетические паразиты

Когда произведение искусства становится известным, к нему начинают присасываться эстетические паразиты.

Брелок в виде Эйфелевой башни это чистейший паразит. Он пользуется образом произведения, но не предлагает ничего своего. Тоже самое магнитик с Биг Беном или фотография заката. Ну как ты не фотографируй — фотография заката не может быть красивее самого заката. А значит она паразитирует на красоте заката без генерации добавленной красоты.

В настоящей фотографии, фотограф добавляет свой взгляд. Он выбирает именно этот момент, именно с этой точки зрения, чтобы сделать фотографию красивой и насыщенной смыслами. Обычный человек который проходил по той же улице в тот же момент, мог даже и не заметить того мгновения, который поймала камера.

Паразиты особенно любят принимать форму картин. Помню когда я был в Третьяковке, самыми скучными залами были 17-18 век которые на 90% состояли из портретов и пейзажей. Так же как с фотографией — как бы не был красив пейзаж или портрет, в жизни он выглядел лучше.

И единственный способ не произвести на свет паразита — это изобразить мысль, сюжет, чувство, идею, вместо реальности.

Конечно и сюжет картины может быть паразитом, но это уже проблема совершенно другого уровня.

❦

Изначально этот пост чуть не стал сюжетным паразитом. Я услышал в одном из подкастов о теории китча которая звучит похоже, и начал было писать про это, но вовремя остановился, пока не придумал собственный концепт с паразитами. Надеюсь это достаточно яркий образ.

Трение искусства о границы нашего вкуса

Люди не занимающиеся дизайном, чаще всего считают что красота субъективна и вообще о вкусах не спорят.

Нормальные дизайнеры знают что есть объективное говно, как на это не посмотри.

Проблема обывателя в том, что раз все вкусы субъективны, то он считает свой вкус абсолютным. Готов кидаться такими фразами как "мне нравится", "мне не нравится".

А дизайнер знает что раз существует объективная красота извне, значит его вкус может быть неполон. Может он недостаточно преисполнился? Некоторые дизайны вызывают отторжение сначала, но оказывается что просто новая форма терлась о границы нашего вкуса.

Дизайнер вперёд всех должен понимать что есть истинная эстетическая инновация, а что есть просто мода и вульгарность ради новизны. Он должен обновлять свои вкусы, ну и наконец придумывать новые, и начинать их медленно но верно втирать, расширяя кругозор коллег и публики.

❦

Зачем? Хз. Звучит внушительно, как будто я шарю. Может это поможет в запоминании бренда или самого художника. Вы читайте, втирайте, не отвлекайтесь. Это новый стиль мета комментария под постом. Инновация.

Лифты

Почему в лифтах всегда так фигово? Где лавки, чтобы можно было посидеть. Где окно, чтобы можно было поглазеть? Урна мусор выкинуть? Зеркало на себя посмотреть?

В такой лифт будет в грязных ботинках жалко зайти, не то что нагадить. А пока лифт выглядит как какой-то промышленный объект внедренный в уют дома, к нему будут продолжать относиться как к чужому, а не своему.

Чтобы что-то изменилось, надо что-то изменить

Я на удивление предсказуем. Я заметил что каждый день я просыпаюсь в одно и тоже время. Иду завтракать, ужинать в одно и тоже время. Сижу за компьютером посещая одни и те же сайты. Смотрю на ютубе одни и те же каналы.

Да даже с этим блогом. Я то пропаду, то вдруг посты каждый день начинают выходить. Пока я снова не пропаду. Кажется в прошлом году примерно в тоже самое время я тоже "рандомно" месяц ничего не писал.

И я думаю я не один такой. Мы все движемся по закрученным в спираль рельсам, замечаем мы этого или нет.

А что делать если нам не нравится траектория наших рельс? Что если хочется осуществить что-нибудь эдакое, необычное, но никак нет на это времени и сил?

Надо просто что-нибудь поменять. Это могут быть маленькие детали, типа одеться в другую одежду, поесть в другом месте, проснуться в другое время, пойти на прогулку посреди дня.

Я последнюю неделю был в какой-то апатии. Позавчера я поменял будильник с 9:00 на 8:00, и пошел на пробежку с утра. День Преобразился. Даже силы на посты появились. Пока я снова не пропаду, конечно.

А ведь все вот эти традиционные традиции и орнаменты и музыка и ценности, это всё не наше.

Это было чьё-то когда-то. Людей которые жили в традиционном обществе минимум 200 лет назад. Это были продукты коллективного сознания.

А сегодня мы индивидуалисты, дети тех кто вырос в советском союзе. Мы были отрезаны от национальной культуры, и пытаясь возродить традиционное искусство, мы буквально пытаемся пришить отрубленную руку. Если вы видели национальные костюмы или декорации под Наурыз которые делают сегодня, вы понимаете о чем я. Уверен, предки бы посмеялись, если конечно бы не ужаснулись.

Почему я как казах должен быть более заинтересован в рукоделии древних саков чем в рукоделии ацтеков? Обе культуры для меня одинаково далеки.

Ну и конечно главный вопрос — это почему не придумать новое? Почему мы так цепляемся за прошедшее? Если государство хочет объединить народ, то пусть создаст свою идеологию, свое искусство, свой смысл.

Представьте себе такое:

«На поляне посередине которой растёт цветущая сакура, стоят люди. Природа сакуры такова, что все они сами по себе начнут собираться вместе под этим деревом, чтобы насладиться видом, тенью и приятной компанией таких же людей. Это тоже архитектура. Архитектура свободная от стен и потолков. Возможно её чистейшая форма»

— Вольный перевод-пересказ фрагмента из интервью с Тадао Андо.

Делиться должно быть неприятно

Если вы отдаете действительно дорогой и продуманный подарок, вам будет немного неприятно от страха. Вдруг человеку которому я дарю подарок не понравится?

Если вы пишете рассказ, должно быть неприятно им делиться. Рассказ должен получился настолько личный, что просто страшно показывать себя так развернуто перед публикой.

Если вы делаете дизайн, должно быть страшно и неприятно выпустить его в мир. Выставляя дизайн, вы выставляете на показ ваше личное виденье красоты. Вы не можете спихнуть вину на кого-то, типа вы следовали его стилю. Если работа провалится, то это будет потому что ваше виденье оказалось ошибочным. Потому что вы вложили всю свою сущность в эту работу.

И именно поэтому эта работа не провалится. Если конечно вы хороший дизайнер)

Взросление

Раньше я думал, откуда вообще берутся типичные, такие стереотипные мужики и женщины. Вроде в 18 никто даже признаков не подает. Но сейчас когда я вижу что постят мои сверстники в инсту, иногда сложно поверить что человек написавший это младше 30. Боюсь что к 60 многие из нас будут такими же бабками и дедами, которых мы встречаем сегодня на улице. Грустно.

Симулятор арт-директора

Я прочёл уже кучу книг про Лейлу и Массимо Виньели, так что когда я недавно посмотрел фильм Design is one про них, я особо ничего нового для себя не вынес. Кроме одного.

Когда брали интервью у Майкла Бейрута, про его годы работы у Виньели, он рассказал что обычно приносил вроде неплохой макет на проверку, и Массимо говорил «макет конечно нормальный. Но что если мы это сделаем больше, тут добавим воздуха, это сюда, это туда...» Пам-Бам-Бум, и вдруг макет из твердого американского рукопожатия превращался в жаркие итальянские объятья.

Я думаю в этом и есть весь Виньели. Было много примеров когда люди пытались его повторить но всегда легко отличить оригинал от подделки. В работах Виньели помимо интеллектуальной элегантности всегда есть эмоциональная сила. Можно убедиться полистав его архив (лучше включить desktop mode).

Так что советую всем попробовать "сыграть" в Виньели. Возьмите свой макет, и мысленно принесите его к Массимо. Измените масштаб. Исправьте цвет. Налейте воздуха. Сломайте сетку. Make it pop, господа!