Оля ведет в театр

Микрофестиваль декабря: протестный автофикшн.

Еще один микрофестиваль в 2024-м (вероятно, в этом году последний) – это снова два спектакля формата автофикшн в один вечер. Не менее круто, чем было в ноябре, к тому же – это гастроли.

Мы с Трансформой позвали в Алматы коллег – авторов и перформеров из Бишкека и Ташкента: активистку и певицу Айжамал Бектен и драматурга Романа Егорова. 7 декабря они покажут свои спектакли, в которых расскажут о протестном движении в Кыргызстане и Узбекистане.

Оба эти перформанса были созданы в рамках драматургической лаборатории DramaLab в Ташкенте и показаны на сцене театра «Ильхом» в сентябре этого года. Их авторы исследуют тему протестного движения в своих странах, делают это через личные истории и используют очень разные подходы.

Если Айжамал говорит в своей «Оде свободе» о более чем пятидесяти протестных акциях, в которых сама участвовала и которые организовывала, то для Романа протест тема творческого исследования. В «Андижанской польке» он рассказывает, как писал пьесу о расстреле протестующих в Андижане, и жил в страхе, что его накажут просто за интерес к закрытой теме.

Я видела оба эти спектакля в Ташкенте, они классно написаны и сыграны, и именно поэтому мы везем их в Алматы и поэтому я рекомендую не пропустить это событие. Узнаете немного не только о политической обстановке в соседних станах, но и о том, что там представляет собой независимый авторский театр. И конечно – поговорим. Спектакли короткие, времени для дискуссии будет достаточно.

Вот тут и тут можно почитать о том, как я смотрела «Оду свободе» и «Андижанскую польку» в «Ильхоме».

📍 7 декабря, Трансформа на Маркова 44

🎟️ 19:30 – «Андижанская полька» Романа Егорова
🎟️ 20:30 – «Ода свободе» Айжамал Бектен

Билеты на Тикетоне и KINO.КZ – можете купить отдельно по 5 000 тенге на каждый показ или абонемент на оба со скидкой – за 8 500.

Пять хороших спектаклей ноября в Алматы как #пятьпричин сходить в театр до конца месяца. По ссылкам – мои обзоры на каждый.

📌 23 ноября – «Персона» (Трансформа, Almaty Creative Hub)

Флагманский проект Трансформы, в котором со зрителем разговаривают персонажи фильма Ингмара Бергмана и актрисы Нургуль Алпысбаева и Юлия Шабайкина.

📌 23 ноября – «Йерма» (театр имени Мусрепова)

Финальный из трех спектаклей режиссера Дины Жұмабаевой по «андалузской трилогии» драматурга Лорки. Страстно, страшно, красиво и камерно.

📌 24 ноября – «Жәмилә» (театр «Жас сахна»)

Чингиз Айтматов писал о феминистках, когда это еще не было мейнстримом. Сильная героиня, которая сама выбрала свою судьбу: с одной стороны классика, с другой – современная ролевая модель.

📌 26 ноября – «Холивар. Фронтовой концерт» (театр «Бата»)

Один спектакль, состоящий по факту из трех. Причем третий – музыкальный, настоящий концерт (название не врет). После «Холивара» три дня будете петь про себя Дэвида Боуи и Леонида Агутина, отвечаю.

📌 30 ноября/1 декабря – «Г-н и г-жа Пичем» (Немецкий театр)

Кажется, ни один драматург так не идет труппе Немецкого театра, как Бертольд Брехт. Самая известная его пьеса, «Трехгрошовая опера», рассказывает о лондонских бандитах, а алматинские актеры в этих образах – само обаяние.

То ли в минкульте меня читают, то ли еще почему, но пост про ремонт, на который я вчера ссылалась, удалили и написали новый.

И в новом уже вот что есть про театр Сац:

«Значительные изменения ожидаются и в Государственном академическом русском театре для детей и юношества имени Наталии Сац. ПСД по капитальному ремонту здания уже проходит государственную экспертизу».

Упоминают и театр оперы и балета, про который недавно вы в комментариях спрашивали.

«Параллельно ведется внутренний ремонт здания Казахского национального театра оперы и балета имени Абая, который осуществляется благодаря спонсорским средствам. Уже обновлены семь помещений, включая оркестровые и хоровые залы, музей, гримерные комнаты, зал приема и т.д».

У самого ГАТОБа/НТОБа в инстаграме назвали имя этого спонсора, на чьи деньги ведут ремонт. Это Тимур Турлов. Ничего удивительного.

Минкульт, кажется, впервые упоминает про реконструкцию зданий алматинских театров.

Вот что пишут:

Министерством культуры и информации РК продолжаются масштабные работы по реконструкции и обновлению исторических театров, включая Казахский национальный театр драмы имени Мухтара Ауэзова впервые будет проводить капитальный ремонт с момента постройки. Износ инженерных сетей и материально-технической базы театра достиг критических 90%, создавая высокий риск пожаров и ограничивая использование лишь 53% полезной площади. Несмотря на это, реконструкция будет проводиться с уважением к историческому облику театра, учитывая его статус памятника культуры местного значения.

Еще там в инстаграме министерства много фото до/после из Уйгурского театра. Его ремонтировали в 2020-м.

Из всех театров Алматы, которые курирует министерство культуры и информации (это все государственные, кроме «Алатау», театра кукол и «Жаңа ғасыр», которые в подчинении у городского акимата), не было ремонта только в театре Ауэзова и театре Сац.

Про последний пока новостей нет – во всяком случае, до конца года репертуар там расписан.

Итоги IX международного театрального фестиваля стран Центральной Азии, который проходил в Шымкенте с 6 по 11 ноября.

📌 Лучшая эпизодическая женская роль – Бақытгүл Асанова, «Бетме-бет», театр «Учур» (Бишкек, Кыргызстан)
📌 Лучшая эпизодическая мужская роль – Базарбай Назарымбетов, «Лувр үйрегі», Каракалпакский государственный театр имени Бердака (Нукус, Узбекистан)
📌 Лучшая женская роль второго плана – Севинч Курбонова, «Проделки масхарабозов», театр «Дийдор» (Ташкент, Узбекистан)
📌 Лучшая мужская роль второго плана – Марат Хабибуллин, «Осенний вальс», театр имени Габдуллы Тукая (Большая Атня, Татарстан, РФ)
📌 Лучшая женская роль – Мөлдір Зияева, «Атжалман ғасыр», театр имени Шанина (Шымкент, Казахстан)
📌 Лучшая мужская роль – Фират Онур Дениз, «Старик и море», городской театр Аланьи (Аланья, Турция)
📌 Лучший актерский ансамбль – «Ұлпан», театр имени Мусрепова (Алматы, Казахстан)
📌 Лучшая работа режиссера – Шамиль Дыйканбаев, «Бетме-бет», театр «Учур» (Бишкек, Кыргызстан)
📌 Лучший спектакль – «Ләйлі-Мәжнүн», Самаркандский областной театр (Самарканд, Узбекистан)

В общем-то, из девяти участников фестиваля восемь получили награды – так обычно у нас на фестивалях и случается, чтобы никого не обидеть. Почему-то только азербайджанский театр обделили.

Целый пост про кадровые изменения в казахстанских театрах этой осенью.

В регионах обновились художественные руководители. Все новые – из молодых актеров и режиссеров, приятный тренд продолжается.

В Семее в театре имени Абая худруком стал Дос Құбаш – он до этого работал режиссером в соседнем Усть-Каменогорске (где сейчас тоже перестановки). А в молодежном театре «Дариға-ай» – Ербұлан Қалым.

Про Усть-Каменогорск. Здесь в театре драмы и оперетты тоже новый худрук: Еркебұлан Какимов – актер этого же театра с 2015 года.

Сменился художественный руководитель и в театре Ахтанова в Актобе – теперь это актер Бағдат Телеуғалиев. А в русской труппе этого же театра появился свой новый худрук – актер Артем Москаленко.

В Алматы изменения коснулись директоров. После двух лет с приставкой «и.о.» официально директором Уйгурского театра стал Дильмурат Бахаров.

А у Немецкого театра директор новый – Оксана Кузембаева.

Главная театральная рекомендация на будущую неделю: сходите на «Вавилонскую башню» инклюзивного театра «Действие буквально».

В 2019 году этот спектакль стал первым профессиональным инклюзивным театральным проектом в Казахстане. С тех пор инклюзии в театре стало заметно больше, а история про башню до сих пор такая же яркая и актуальная.

#пятьпричин сходить на «Вавилонскую башню».

📌 Спектаклю исполняется пять лет – премьера была в ноябре 2019-го. Устойчивость башни бесспорна.

📌 В этот раз «Вавилонскую башню» команда спектакля играет на новой сцене – в «Тотальном театре» (по секрету: у кураторки «Действия буквально» Елены Вовновой есть мечта – сыграть спектакль на сцене каждого театра в Алматы).

📌 В основе визуального ряда спектакля – картины художника Питера Брейгеля. Кроме «Вавилонской башни», заглавной работы, в спектакле можно увидеть картины из цикла «Двенадцать месяцев» и не только.

📌 У «Действия буквально» есть три варианта джингла, который включают перед показом. В нем актеры просят выключить звук на телефонах и отмечать театр в постах и сториз. Какой прозвучит в этот раз – сюрприз (может, вообще какой-то новый?).

📌 Про спектакль «Вавилонская башня» сняли документальный фильм. Его режиссер – документалист из Ташкента Эльер Немат. У фильма была закрытая премьера в кинотеатре, а большую премьеру театр планирует устроить онлайн.

🎭 «Вавилонская башня» – инклюзивный спектакль о поиске общего языка
🗓️ 14 ноября, 19:30
📍 «Тотальный театр»
🎫 Билеты на Тикетоне

В Трансформе в сентябре была премьера спектакля «Эффект Кюрмана», еще на сцене на Барибаева. Я была и на премьере осенью, и на открытой репетиции весной (в мае даже немного об этом было на канале), но не сделала пост о спектакле. Потому что не могу сформулировать свою позицию насчет того, что увидела.

Я много говорила про спектакль со зрителями, которые тоже его смотрели, с актерами, которые в нем заняты, с режиссером Игорем Макаровым, который его поставил. Но мне не стало понятнее.

Единственное, что я понимаю про «Кюрмана» – что это абсолютно традиционный спектакль, сделанный средствами экстремально современного театра. Очень по-дурацки звучит, но примерно такой же узел у меня в голове, когда я пытаюсь свести свое видение спектакля к какому-то анализу.

В общем, есть к вам предложение. В субботу «Эффект Кюрмана» играют в Трансформе, на новом месте на Маркова. Давайте мы с вами тоже попробуем друг другу что-то объяснить про спектакль, вот прямо в комментариях к этому посту или просто в чате @teatrgabar. Кто согласен – берите скидку на билеты, смотрите и пишите свои вопросы/ответы.

❗ Специальная цена на «Эффект Кюрмана» для подписчиков канала – 7 000 тенге (вместо 10 000). Забронировать билеты со скидкой можно у Анны Суворовой @anna_svrv по секретному паролю «Оля ведет в театр».

9 ноября, 18:00, «Эффект Кюрмана» в Трансформе на Маркова 44

Микрофестиваль™

По-моему, в этом театральном году у меня гиперфиксация: нашла себе новую нишу – микрофестивали.

Микрофестиваль соединяет скорость спринта и насыщенность марафона. Это такая штука, когда в один день (чаще – вечер) случаются сразу несколько театральных событий, объединенных общей темой, настроем, чем бы то ни было – общим.

Драмарафоны – это микрофестивали драматургии. В драмарафонах нон-стопом мы читаем столько текстов, сколько авторы прислали, даже если это занимает много часов. В феврале драмарафон шел семь часов, в сентябре – пять.

Вчера в Трансформе прошел микрофестиваль спектаклей формата автофикшн, который я в экстренной и чуть не экстремальной ситуации спродюсировала.

Две работы, «Потерянная дочь» Альмиры Исмаиловой и «На память» Марка Куклина, может никогда бы и не встретились в одно время в одном месте, если бы не этот формат скоростного фестиваля. Но при этом они так классно друг друга дополнили и наполнили, что без сомнения – все не зря.

Нам с директоркой Трансформы Аней Суворовой опыт понравился настолько, что в перерыве между спектаклями мы придумали программу для еще одного микрофестиваля документального театра в декабре. Если все пойдет по плану и хорошо, то через месяц будет новое событие, к тому же, уже международное.

Зафиксирую в нескольких пунктах что-то типа миссии микрофестивалей™, чтобы пользоваться самой и оставить для заинтересованных.

☄️ Микрофестиваль проводится одним днем.
☄️ Микрофестиваль объединяет несколько театральных работ (текстов, перформансов, спектаклей) с общим вектором
☄️ Микрофестиваль проходит на одной площадке, но использует разные ее возможности
☄️ Микрофестиваль задуман как повод для общности театрального комьюнити
☄️ Микрофестиваль инклюзивен, адаптивен, мобилен и открыт

Меня зовут Ольга Малышева. Я Оля, которая ведет в театр и которая делает микрофестивали. Едем дальше.

Однажды в Гаване – всегда в Гаване.

Была на первом ноябрьском показе спектакля «Однажды в Гаване» команды Teatro89 – это премьера, которой театр в сентябре открыл свой второй сезон.

В описании спектакля его назвали музыкально-танцевально-драматическим. Это могло бы показаться попыткой вместить все, везде и сразу, но на самом деле оказывается ладно смонтированной театральной работой с увлекательным сюжетом и яркими иллюстрациями – танцевальными и вокальными.

«Однажды в Гаване» – это чуть не перфолекция, потому что за час с небольшим спектакля его персонажка рассказывает столько о культуре и истории Кубы, что вполне тянет на час академический. Тут про возникновение сальсы, про развитие кубинской музыки, про революцию 1959 года и то, как это повлияло на жизнь кубинцев.

Главную роль в спектакле играет Галина Кирьян. Она и режиссер «Однажды в Гаване» Франк Вальдес – со-основатели Teatro89 и соавторы этого проекта. Именно на Гале лежит «драматическая» часть спектакля, актриса с иронией создает свою персонажку, хотя история ее жизни трагична.

Сюжет рассказывает про пианистку, которая стала частью оркестра и полюбила его руководителя. Вместе они писали музыку, гастролировали, до момента свершения революции 1959 года. Кризис на Кубе разлучил пару навсегда, но музыка и любовь остались в вечности.

Галя и Франк эту историю любви рассказывают и через танец, и через песни. И если сальса – ожидаемый и понятный атрибут режиссуры Вальдеса, то услышать вокал этих двух артистов – это был для меня первый такой опыт. Bésame mucho в их исполнении – определенно кульминация романтической линии, чувственный, профессиональный, очень красивый номер.

Вот эти эпизоды спектакля, когда останавливается нарратив, особенно где появляются другие перформеры, так и хочется называть: не сценами, а номерами. «Однажды в Гаване» ближе по форме даже к музыкальному кино, и это как-то очень удачно вписывается в сцену театра «Оркен». Сложно объяснить, почему, скорее всего из-за ее наполнения: тут играли и «Любовницу» Разии Хасановой, и «Обезьянок Чарли» Евы Бехер, и SEN Есләма Нұртазина. Этой площадке идут такие спектакли.

А команде Teatro89 идет новая премьера. «Однажды в Гаване» раскрывает возможности и бэкграунд авторов и вбирает в себя их большую страсть к театру, музыке и танцу. Это самое, наверное, приятное в творческой работе: видеть, что она сделана по любви.

Еще раз в ноябре спектакль покажут 30 числа.