Оля ведет в театр

Теперь не өсек, а официально: Гүлсина Мерғалиева стала художественной руководительницей столичного театра имени Куанышбаева.

Предыдущий худрук, актер Қуандық Қыстықбаев, который занимал этот пост последние четыре года, объявил в начале апреля, что уходит по собственному желанию с красивой мотивацией: «Мен Дон Кихот болғым келмейді».

Директора у нацтеатра, кстати, все еще нет: после ухода Айболата Жаудыра в театр имени Горького так никого и не назначили.

Про моноспектакли.

Таких на прошедшем Total fest было пять, из них я посмотрела четыре. «Сказку о царе стакане» Даяны Загорской уже упоминала в постах, поэтому здесь будет про три других: «Тетрадь мщения» (режиссер Юлия Каландаришвили, актер Игорь Головин), «Музыка ветра» (автор Надежда Костюк) и «Похороните меня за плинтусом» (автор Роман Бокланов).

Если говорить про любой театральный продукт, то подходов к нему в общем-то всего два: с вопроса «что?» и с вопроса «как?». Давайте разбираться.

✅ Текст. Материал – это точно главное в случае с моноспектаклем. Даже очень хорошему артисту почти никогда не под силу победить плохой текст.

В «Тетради мщения» история, наверное, самая неожиданная: о том, как буллингу со стороны подростков подвергается взрослый – их учитель. Это спектакль о том, как легко ранить и как тяжело прощать.

Прощать – это и главный призыв других двух спектаклей, о которых речь. Героиня «Музыки ветра» переживает развод родителей, злится на них и осознает, что они тоже уязвимы. В «Похороните меня за плинтусом» (тут я обнаружила, что со школы помню некоторые диалоги из повести дословно – отметьтесь, если тоже, просто удивительно) еще более запутанная история накопленных семейных обид, которая рождает одну трагедию за другой.

✅ Форма. Самое очевидное, что можно сделать для моноспектакля (особенно если речь идет о фестивальном «выездном формате») – дать артисту стул. И все. Это же – самое эффектное.

Надежда Костюк, например, работает в «Музыке ветра» с проекцией, которая выступает в том же качестве, в котором – картинки в книжке. Немного иллюстрации для тех, у кого сложности с воображением, но не без визуальности. Когда героиня спектакля рассказывает о своем любимом коне, например, именно от проекции зависит эмоциональный накал.

В «Похороните меня за плинтусом» Роман Бокланов работает в форме предметного театра. Главный герой у него – игрушечный солдатик, бабушка – матрешка, дедушка – старенький радиоприемник. Мама, конечно, шуба, про которую каждый знает, как она пахнет, даже те, кто на задних рядах.

С предметами работает и Игорь Головин в «Тетради мщения», но в его случае это не персонажи, а реквизит, который раскрывает образ главного героя. Он – учитель, а в его арсенале: доска, учительское кресло, ручка, указка, тетради учеников.

✅ Исполнитель. Что делать, чтобы держать зрителя в одиночку весь спектакль?

Игорь Головин в образе своего героя демонстрирует великолепный дар комического артиста. Он нелепый, неуклюжий, над ним действительно хочется смеяться (если не насмехаться), при этом к финалу истории персонаж вызывает и жалость, и – в конце концов – желание им гордиться.

Надежда Костюк – живая и обаятельная. Она пересказывает историю персонажки так, что верится, будто ей самой тринадцать лет. Главный инструмент здесь – кажется, голос, потому что никаких других вспомогательных «костылей» у актрисы нет.

Роман Бокланов выбрал играть не только главного, но и всех остальных героев, при этом оставаясь самим собой. В спектакле «Похороните меня за плинтусом» актер отстраняется от текста, становясь свидетелем истории, а нее ее персонажем. Поэтому повести за собой зрителя в эту саму историю ему легче, это происходит как будто само собой.

Что посмотреть из моноспектаклей, если вы в Алматы.

🎭 «Ворон», театр ARTиШОК, режиссер Антон Болкунов, актриса Галина Пьянова: нуар и рок-н-ролл, поэзия и вайб Эдгара По, физический театр и катарсис.

🎭 «Мой маленький Оскар», театр «Жас сахна», режиссер и актриса Марианна Покровская: трогательная история мальчика, который вынужден прожить долгую жизнь за несколько коротких дней.

🎭 «Қаһар», театр Мусрепова, режиссер Дина Жұмабаева, актриса Гүлбаһрам Байбосынова: спектакль по мотивам «Медеи» Жана Ануя, который сделали в тандеме две грандиозные жинщины.

🎭 У актрис театра Ауэзова четыре моноспектакля в текущем репертуаре: «Дауыс» (Дәрия Жүсіп), «Туған күн» (Назгүл Қарабалина), «Қайдасың, мама?» (Зәуре Көпжасарова) и «Бейтаныс таныстар» (Баян Қажынәбиева), причем последние три – по современным казахстанским пьесам.

Сегодня будет рубрика «брюзжание».

Узнала, что в столичном институте искусств третьекурсники актерского отделения делают творческий вечер, в основе которого моя пьеса «Дилфизо и Донада». И узнала я об этом, когда меня тэгнули в сториз с афишей события, причем даже не в аккаунте самой мастерской.

За последние год-два это уже третья такая история: когда студенты и из академии искусств, и из «Шабыта» берут этот текст за основу курсовых спектаклей. Ни разу я не узнала об этом заранее и никто у меня не поинтересовался, не против ли я. Когда я рассказала об этом вчера в своем инстаграме, мне сообщили еще о двух эпизодах, о которых я не знала.

Мне не жалко пьесу, тем более для студентов. Наоборот, меня очень вдохновляет, что будущие театральные профессионалы учатся на современной казахстанской драматургии. И конкретно пьеса «Дилфизо и Донада» сейчас, когда в обществе очень много внимания к теме домашнего насилия, может для многих стать способом отрефлексировать проблему через театр: там в тексте мужчина убивает женщину, потому что она не соответствует его представлениям.

Так зачем я, собственно, пишу этот пост. За последние годы в Казахстане сформировалась современная драматургия как отдельное движение. Современных авторов, молодых авторов – ставят в театре и изучают в вузе. Но проблема в том, что несколько поколений театральных деятелей так привыкли работать с иностранными или мертвыми авторами, что им даже в голову не приходит пообщаться с драматургом. Элементарно сообщить: мы делаем студенческую работу по вашей пьесе. Из вежливости. Из соображений этики. Просто потому что так можно. Потому что мы живем в одной стране, а то и в одном городе и знакомы через одно рукопожатие, если не лично.

Авторское право и авторское вознаграждение – это предмет другого разговора, уже с руководителями театров, но так как мы все-таки до сих пор формируем индустрию, такие вещи решаются индивидуально.

Несколько лет назад от одного из наших театральных педагогов мне довелось услышать такое парадоксальное утверждение: что якобы если пьесу ставят впервые в стране и силами студенческих театров, то в этом случае автора не надо ни уведомлять, ни оплачивать роялти, в том числе если предусмотрено коммерческое использование пьесы. Так вот: нет такого закона, это какой-то удобный бред для тех, кому лень подходить к работе профессионально.

Короче, коммуникация – все еще самая слабая сторона в театре в целом и в театральном образовании в частности.

Разговаривайте с драматургами, знакомьтесь, общайтесь. Мы не злобные, мы не жадные. А от лишнего внимания вряд ли откажемся. Мы же все вместе театр делаем, в конце концов.

Мы в «Тотальном театре» начали смотреть эскизы режиссерской лаборатории, а команда Total fest объявила фестиваль закрытым и подвела итоги.

Жюри у фестиваля нет, и за победителей в номинациях голосовали зрители. Поэтому нет «лучших», есть только «любимые».

Вот такие итоги:

📌 Любимый спектакль — «Алло, мама»

📌 Любимый театр — «Театральный проект 27»

📌 Любимый актер — Данияр Келесбаев («Осторожно, злая собака») и Егор Строков («Вафельное сердце»)

📌 Любимая актриса — Даяна Загорская («Сказка о царе стакане») и Надежда Костюк («Музыка ветра»)

📌 Любимый режиссер — Роман Бокланов («Осторожно, злая собака» и «Похороните меня за плинтусом»)

Год назад в это время в самой активной фазе был мой вояж по областным театрам. Я рассказывала о молодых профессионалах, которые занимаются современным театром в регионах Казахстана, и когда приезжала в Караганду, писала о независимом театре «Наскальный кит» (скоро, кстати, у нас с ними совместные новости) и театре имени Сейфуллина. И если бы проект продолжился в этом году, то я бы точно не прошла мимо и театра Станиславского.

Карагандинская русская драма привезла в Алматы на Total fest спектакль «Ночевала тучка золотая». Его в феврале этого года там поставила петербурженка Анна Троянова (ее «Конец лета» в столичном театре имени Горького получил премию минкульта Umai 2023 как лучший спектакль), и это первый спектакль в репертуаре театра Станиславского, который появился при новом худруке Раче Махатаеве.

Готовится, кстати, и еще одна премьера, спектакль «7». Его тоже ставит режиссер из Санкт-Петербурга София Капилевич (Рача Махатаев сам окончил РГИСИ), и это будет док. Худрук обещает поработать еще и над «Доходным местом» Островского – поставит его сам. В общем, есть ощущение, что новая актуальная режиссура настигла театр Станиславского, который довольно долго производил впечатление грузного и тяжелого на подъем. Теперь приходится «пересобирать» публику: отзывы на «Тучку» что в соцсетях, что в карагандинских медиа, настороженные (там, в основном, про попрание скреп, ну вы понимаете – ничего нового).

Теперь о том, какие у меня впечатление от спектакля. Во-первых и в-главных, мне кажется, это что-то героическое: перенести работу, созданную для большой сцены большого театра, на камерную, совсем маленькую – в «Тотальном». На сцене, между тем, одновременно работают шестнадцать артистов, и заметно, насколько им тесно. Но – выдержали.

«Ночевала тучка золотая» – спектакль, собранный и смонтированный очень здорово, фактически через отдельную сюжетную линию, рассказанную языком физического театра. Здесь и хореография, и детские игры (напомню, что все на очень ограниченной площади сцены), одна из которых становится главной фишкой актерского исполнения: образы главных героев, Кольку и Сашки Кузьминых, артисты передают друг другу от сцены к сцене, как эстафету. И получается, что за два с небольшим часа спектакля близнецов «Кузьменышей» играют подряд несколько разных пар актеров и актрис.

Визуальное решение «Тучки» кажется «припыленным» и «ржавым», где через перманентную сепию только изредка, единично, прорываются всполохи ярких красок. Проработка цвета и текстур здесь педантично детальная: под ржавчину зафактурили даже микрофонную стойку (почему-то меня так обрадовал этот штрих – в нем было что-то перфектное).

Только удачная, интересно придуманная и старательно воплощенная форма в моем восприятии начала борьбу собственно с текстом повести.

Сейчас, когда слишком много войн в мире в принципе и наши соседи тоже ведут войну, любое обращение к теме второй мировой рождает во мне желание включить дурочку. Потому что мне искренне не хочется разбираться, что транслирует каждый отдельно взятый культурный продукт о войне: пацифизм или милитаризм. Да и разобраться в конечном счете невозможно: слишком большую роль здесь играет субъективный взгляд каждого, кто смотрит.

Но когда мне в спектакле поют песню про Сталина, потом рассказывают анекдот про Сталина, потом показывают картонного Сталина (его, правда, в финале запирают в клетке), я понимаю, что столько Сталина я не хочу в театре. И вообще нисколько не хочу.

Такого внимания к советскому у казахстанских режиссеров нет: потому что в информационном поле этой темы почти нет. Может, я с непривычки так реагирую, конечно.

Если какой-то итог подводить по спектаклю, то получается так. «Ночевала тучка золотая» –это спектакль, который склонил меня написать вот этот текст в почти четыре тысячи знаков. Хочу, чтобы у театра Станиславского стало больше поводов для споров и обсуждений – но рожденных творческими работами и идеями, а не скандалами в руководстве, как было годы до этого. Начало есть.

Сегодня в рандомной подборке новостей из разных театров что ни новость – то пушка.

🗞 Шок-контент: в Актау театр имени Жантурина провожает в Астану свою руководительницу Гүлсину Мерғалиеву. Она занимала должность худрука этого театра с 2002 года, и для всех фактически так и было: театр Жантурина – это Гүлсина, а Гүлсина – это театр Жантурина. Теперь у обоих начинается новый этап, но уже врозь.

🗞 Два превосходных театральных профессионала, режиссер Куба Адылов и драматург Әннәс Бағдат, впервые создают совместный проект. Театральная команда ArtKöshe, которой руководит Бағдат, объявила кастинг на новый спектакль «Жақтаудағы гүл» – второй после мюзикла SEN спектакль, который будет создан по грантовой программе Internews.

🗞 Дина Жұмабаева начинает работу над спектаклем «Ромео и Джульетта» в Туркестанском театре. Даты премьеры еще нет, зато, судя по первым видео с репетиций, это будет спектакль на молодую труппу театра, а не на приглашенных звезд.

🗞 Зато есть дата другой премьеры – уже второй у Мейрама Хабибуллина в ближайшие недели. После Семея режиссер выпустит спектакль в родном актюбинском театре имени Ахтанова. Это будет драма «Мама» по Шарифу Құсайынову, премьерные показы 15 и 16 мая.

🗞 Театр имени Мусрепова анонсировал запуск мерча Musrepov.brand. На первых фото можно рассмотреть футболки «Махаббат, қызық мол жылдар». Не исключено, что раскупать их будут так же молниеносно, как билеты на сам спектакль. Посмотрим, пока про старт продаж сказано: жуырда.

Продолжаю смотреть спектакли из программы Total fest. Вчерашние два показа для меня были про то, как на самом деле непросто налаживать тот самый диалог, которому фестиваль посвящен в этом году, особенно если это диалог между поколениями. И еще про то, о чем мы часто с коллегами говорим в профессиональном сообществе, когда обсуждаем подростковый театр: что если ставить честный проблемный спектакль для аудитории 12+, то ему нужно будет выставлять номинальный рейтинг 18+. Потому что в нем будет то, что по закону нельзя показывать несовершеннолетним.

Теперь про спектакли. «Раз, два, три, четыре, пять… Машенька идет гулять» – это спектакль театра «КС» из Омска. Когда я составляла к нему анонс, акцентировалась, что и история эта о девочке, и авторка и режиссерка в нем женщины, и описание у спектакля было жизнеутверждающее. Но по факту «Машенька» оказалась разочаровывающе мизогинной.

Конфликт пьесы Натальи Шор строится вокруг того, что Маша, главная героиня, чувствует себя неполноценной оттого, что у всех ее подруг есть бойфренды, а у нее нет. Персонажка даже применяет к себе выражение «товарный вид», что в спектакле для подростков в 2024 году, по-моему, не то что странно, а даже стыдно и опасно. Пьеса датируется 2020 годом, но у нее сложности с определением времени действия: вроде у героев есть смартфоны, а родители Маши хранят зарплаты в какой-то шкатулке в спальне. И лексика у подростков странноватая.

В общем, это, похоже, тот пример, когда взрослые ставят спектакль для подростков, изображая их такими, какими себе представляют, а не какие они есть. Или какими были сами двадцать/тридцать/сорок лет назад. А мир, к счастью, изменился. В этом мире девочкам не рассказывают даже в шутку, что их ценность – в «востребованности» у мальчиков.

Второй спектакль третьего дня фестиваля – «Сказка о царе стакане» из Таллинна. Его играют в баре, в Алматы в качестве площадки выбрали «Профсоюз», что только добавило экстремальности (это я не ругаюсь сейчас, а душню скорее). В описании «Сказки» говорится, что это «стихотворный алкотрип с элементами юношеского максимализма, селфхарма и делириума по стихам Даяны Загорской и отрывку из пьесы Аси Волошиной «Мама». И ни слова неправды здесь: за сорок минут все было: селфхарм, делириум, стихи.

«Сказка о царе стакане» – это провокация, конечно. Тут и мат, и голое тело, и имитация сексуального акта (возрастной рейтинг 18+, конечно, с детьми сюда точно не стоит), и очень натуралистичная, хоть и бутафорская кровь из «разбитой» головы. Если «Сказку» понимать как спектакль, то он был бы избыточным. Но создатели называют ее перформансом.

Почему перформанс – будет понятно, если посмотреть. Вся пограничная маргинальность этой истории настолько уходит на второй план перед обаянием актрисы и авторки проекта Даяны Загорской, что «Сказка» даже может показаться чем-то приятным и легким. Даяна читает собственные стихи и работает именно как перформерка: через персональные эмоции в моменте, телесность, личный опыт. Это очень примиряет с мыслю о том, что мы все разные, и это нормально. Завтра будет еще один показ, если ни разу не смотрели театр в баре – вам точно нужен такой опыт.

Сегодня буду смотреть спектакль «Тетрадь мщения» «Театрального проекта 27» из Санкт-Петербурга. Не знаю, что за материал в его основе, но меня описание очень отсылает к персонажу учителя Алексея Николаевича из пьесы «Во всем виноват Вайнштейн» Светланы Петрийчук. «Вайнштейна», кстати, тоже посмотрите в ARTиШОКе при возможности: тот самый спектакль, который формально не для подростков, но по факту – в первую очередь для них. И о них.

Про «Йерму».

Режиссер Дина Жұмабаева в театре имени Мусрепова завершила «Андалузскую трилогию» Федерико Гарсиа Лорки. В начале 2022 года здесь на малой сцене она поставила «Оян, қалыңдық» по «Кровавой свадьбе», летом 2023-го была премьера «Бернарда Альбаның үйі» уже на большой, а буквально полторы недели назад на внутритеатральном фестивале состоялась премьера «Йермы». Я посмотрела спектакль вчера.

На этой неделе, кстати, в театре всю трилогию показывают подряд: 4, 5 и 6 апреля. В порядке, определенном драматургом: «Оян, қалыңдық», «Йерма», «Бернарда Альбаның үйі». Я бы рекомендовала следовать истории, созданной режиссером: то есть из всей трилогии «Йерму» посмотреть последней. И вот почему.

С «Йермой» Дина вернула быт и мифологию Андалузии на малую сцену театра, где, смешанные с локальными мотивами, они обретают камерное очарование. «Йерма» – и самый красивый спектакль трилогии (художница спектакля – Айнұр Есболатова, но Дина Жұмабаева за визуальную эстетику в своих спектаклях всегда отвечает сама), и самый гармоничный, причем эта гармония особенно проявляется в том, как финал спектакля одновременно завершает и весь «сериал» по Лорке.

Кто знает и любит спектакли Жұмабаевой, увидит привычную и буквальную работу со стихиями: огнем, водой, воздухом и землей. Кроме этого, в «Йерме» есть яркие детали вроде красных гвоздик, которые и без того траурные цветы, а особенно на фоне «могилы» – основы сценографии спектакля. Или точного воспроизведения «Влюбленных» Рене Магритта, где пара демонстрирует отстраненность, замаскированную под поцелуй. А белая ткань отыгрывает и саван, и платок, и флаг.

И самое интересное – в «Йерме» много отсылок к первому и второму спектаклю по Лорке. Как врывающийся в деревенскую испанскую историю гламурный французский шансон, например. Я уже не говорю о том, что актеры в этом сериале – в большинстве одни и те же. А в финале появляются и персонажи из «предыдущих серий». Күлжәмилә Белжанова переодевается в белое платье и из одной Старухи становится другой – Марией Хосефой. Нұржамал Әбілқиясқызы наносит грим и собирает волосы в два хвоста – и перед зрителем уже Смерть из «Оян, қалыңдық».

Ақбота Рахат и Елдар Отарбаев, которые в «Йерме» играют главные роли, временами бросаются в крайности: в их взаимоотношениях проскальзывает то романтическая комедия, то патетическая драма. У Жұмабаевой Йерма и Хуан связаны, кажется, теснее, чем у Лорки, оттого и финал меняется – смертей в нем больше. Да и вырытая с самого начала могила сразу не обещает хэппи-энда.

С «Йермы» я уходила с ощущением абсолютной удовлетворенности оттого, как Дина зафиналила всю эту большую испанскую историю из трех частей. Это похоже на то, когда дочитываешь большой роман или досматриваешь сериал с удачной и логичной концовкой без клиффхэнгеров.

И еще думала, что знаю некоторое количество таких театральных «сериалов» в новейшей истории казахстанского театра, в том числе и те, которые прямо сейчас можно посмотреть на сцене. Если вам интересно почитать о них, поставьте к посту вот эту реакцию 🦄

Пока готовлю серьезный пост про премьеру «Йермы» Дины Жұмабаевой, держите несерьезный.

Если вы давно хотели в театр, но ждали повода, то вот вам знак.

🚸 Kino.КZ разыгрывает билеты на два спектакля ARTиШОКа: «Сто лет одиночества» и «Бешеный бык». Участвовать в розыгрыше можно до 8 апреля, показы 9/10 и 12/13 апреля.

🚸 У «молдағалиевцев» тоже розыгрыш билетов — на спектакль «Алло, мама...». Показ в понедельник, 8 апреля, на Total fest (а еще 21 апреля в Трансформе).

🚸 Скидка на билеты на спектакль «Отчет для академии» в «Доме культуры» 7 апреля. Бронь по номеру +77055510492, если скажете секретный пароль «Оля ведет в театр», заплатите за билет 5 500 тенге вместо 7 000.

Собрала для вас опен коллы для театральных профессионалов, куда можно (и нужно) подаваться прямо сейчас. Все для участников из стран Центральной Азии.

🧿 Конкурс Фонда Евразия для театральных команд. Предлагают грант на постановку спектакля по уже готовой пьесе, посвященной социальной тематике, которую организаторы вышлют в ответ на заявку.

География: Казахстан
Дедлайн: 20 апреля

🧿 Республиканский конкурс DALA DAUYSY, инициированный министерством культуры Казахстана. Проводится по пяти номинациям: фольклорная музыка, классическая музыка, драматургическое произведение, произведение музыкально-театрального жанра и эстрадная песня.

География: Казахстан
Дедлайн: 1 октября

🧿 Лаборатория сайт-специфического театра в Бишкеке, которую проводит возрожденный театр «Место Д». Результатом трехнедельной лаборатории станет показ эскизов проектов в формате сайт-специфик.

География: Кыргызстан
Дедлайн: 28 апреля

🧿 Драматургическая лаборатория Центральной Азии Drama.Lab в театре «Ильхом» в Ташкенте. Три сессии для лаборантов (две офлайн в театре и одна - онлайн), а по итогам – фестивали лучших пьес лаборатории в Ташкенте, Бишкеке и Душанбе.

География: Казахстан, Кыргызстан, Таджикистан, Узбекистан.
Дедлайн: 25 апреля

Рандомная подборка новостей из разных театров.

🗞 Асхат Зауатбек стал директором театра имени Омарова в Костанае. С Асхатом я познакомилась, когда он был замдиректора в Акмолинском областном театре, и он классный, деятельный, молодой арт-менеджер. Костанайцам повезло.

🗞 Овлякули Ходжакули снова ставит в Алматы в театре «Жас сахна» (кстати, предыдущая его работа в Казахстане была именно в театре Омарова из абзаца выше). В этот раз он с командой работает над чем-то вроде попурри по пьесам Брехта. Премьера – в двадцатых числах апреля.

🗞 Руководство «Дома» на Барибаева 36 рассказало о текущей ситуации с площадкой. Арендодатель и арендатор судятся друг с другом, старые резиденты покидают «Дом», но приходят новые. Трансформа, кстати, пока на месте и намерена там же доработать хотя бы до лета, пока идут суды.

🗞 У Мейрама Хабибуллина скоро премьера в Семее в молодежном театре «Дариға-ай»: спектакль «Өз отыңды өшірме» по роману Оралхана Бөкея. Сейчас начинаются репетиции, результат покажут 28 апреля.

Под хэштегом #пятьпричин сегодня пять спектаклей из программы фестиваля Total fest в Алматы, до начала которого – меньше недели. Билеты на все фестивальные спектакли тут.

📌 7 апреля – «Осторожно, злая собака»

Фестиваль открывает собственный спектакль «Тотального театра». Год назад «Собаку» здесь поставил режиссер Роман Бокланов, но текущий актерский состав отличается от премьерного. К команде спектакля присоединились актеры из других театров: Динара Абикеева из театра Мусрепова и Артур Кизилов из театра Лермонтова. Можно обновить впечатления, тем более что история персонажей повести Эндре Люнд Эриксена и для детей, и для взрослых будет интересна и знакома.

📌 8 апреля – «Алло, мама…»

Уникальный спектакль в фестивальной программе, потому что, как мы любим, он такой единственный: единственный студенческий, единственный казахоязычный, в нем аж три режиссера, какое-то бесчисленное количество артистов (сразу два потока первокурсников академии: актерский и режиссерский). А если структурно и по делу, то это спектакль, который самостоятельно поставили студенты мастерской Фархада Молдағали и несколько недель назад показали в учебном театре. При этом «Алло, мама…» так понравился команде Total fest, что его сразу пригласили в программу. Артисты в спектакле рассказывают личные истории о взаимоотношениях с родителями и, говорят те, кто спектакль уже смотрел, чрезвычайно органичны и обаятельны во всем этом.

📌 9 апреля – «Раз, два, три, четыре, пять... Машенька идет гулять»

Спектакль из Омска, поставленный женщиной-режиссером (Наталья Козловская) по пьесе женщины-драматурга (Наталья Шор), где главная героиня – 13-летняя Маша, которая сталкивается с первыми недетскими сложностями в жизни: как быть видимой, получить признание, полюбить себя и обрести счастье. «Машеньку» привозит омский народный театр «Карусель». Народный – это оставшееся от советских времен определение самодеятельного театра. В наше время привычнее, кажется, слышать «гражданский» (что хоть и не одно и то же, но все-таки).

📌 12 апреля – «Музыка ветра» и «Похороните меня за плинтусом»

Сразу два спектакля в один вечер: через антракт. К тому же – моноспектакля. «Музыка ветра» - моноспектакль актрисы Надежды Костюк из Омска (к нам вообще из Омска кто попало не приезжает: вот главреж Трансформы Ярослав Максименко подтвердит!). История девочки, которая одновременно переживает развод родителей и первую любовь.

«Похороните меня за плинтусом» – спектакль по культовой повести Павла Санаева, которая вышла в девяностые, а в нулевые напомнила о себе экранизацией Сергея Снежкина (бесполезный факт: Снежкин через семь лет после этой работы снимет пятую часть киноэпопеи «Путь лидера» по биографии Нурсултана Назарбаева). Спектакль поставил Роман Бокланов, он же в нем – единственный исполнитель. В марте «Похороните меня за плинтусом» впервые показали в Австрии, второй показ – в Казахстане.